当代价值唤醒传统魅力,对民族历史艰难的自省

时间:2019-10-20 10:40来源:澳门新葡亰平台官网
对民族历史辛勤的反省——观诗剧《雾蒙山》 光阴:2011年011月04日发源:中华人民共和国办法报作者:万 素 ◎那部剧作的股票总值,不止在于对题指标灵活捕捉,更在于题旨的加剧,

对民族历史辛勤的反省——观诗剧《雾蒙山》

光阴:2011年011月04日发源:中华人民共和国办法报作者:万 素

◎那部剧作的股票总值,不止在于对题指标灵活捕捉,更在于题旨的加剧,建议了唯有从事于人的动感价值的进级换代,本事确实拉动社会主义新农村当代化进程那不经常日课题,具备普适性价值,能掀起当代人对人类心灵本质的双重新检查核对视。

  ◎透过透露的叙事层面,经由冲突冲突、戏剧结构、人物本性、天性化语言等感性认识与审美经验的牵引,观者的思路在无形中中已跻身到理性思维的潜隐层面,步向到当代人应怎么着面对中华民族历史反思的更加深等级次序的思量,步入到人文关切、历史感悟和文化反思的深层空间。

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话剧《雾蒙山》剧照

  在牵记毛泽东同志《在哈密文化艺术座谈会上的说话》公布70周年的光阴里,台湾省宿州歌舞剧团上演了广西省盛名剧小说家孙德民制片人的新作《雾蒙山》。那部文章对历史变化中新一代乡民精神层面包车型地铁言情有灵活的感知与开采,表明了创作者对国内广袤乡村人口众多的农夫群众体育激情、理想和铭心镂骨的急切关注。同不平日候,那部小说又是站在时代认知的制高点上,面对20世纪中叶这段让人心碎的中华民族魔难的野史反省和反省。

  《雾蒙山》陈诉的是二个焕发领域里“父债子还”的传奇故事。大幕开启,雾蒙山老村支部书记张松病亡入土时,积怨甚重的活龙活现伙村里大家宣称:张春山若是不代他爹赔礼道歉、磕头认错将要“截灵”。舞台上两伙村里人“起灵”和“截灵”周旋,那大器晚成间不容发的戏曲方式迅即地把深刻的戏曲冲突突然推到了客官日前。那部作品中孙子要替父辈偿还的,是十余年来平素纠缠在山民心头的那一笔一笔“人情债”,那是心绪上的还钱,精神上的还钱,是慰藉心灵的还钱!

  实际上,生活原型中的张松父亲和儿子两代人已颇有戏剧性。“无产阶级文化大革命局动”前张松曾充作雾蒙山老村支部书记,在极“左”思潮阴霾笼罩的小村落,在“阶级缩手观看争每日讲”,“上纲上线”无处不在的那么些让人震憾的时日里,他坚决施行上级提醒,不自觉地执行了不当的思想路径,让比非常多山民们心里和激情受到了宏大的残害,也因此张松与老区长韩东先生、村里人赵大有等结下了恩恩怨怨并殃及其家属。但是十余年后,山民们对张松一亲属的情态却有了截然调换。张松之子张春山不止被村里人同样推举为雾蒙山青春的支书,並且在村子里名誉非常高。这件事有一些诡异,引发了孙德民十分大的编写冲动。他牢牢抓住这一难题悉心地捕捉、开掘与发现。他以长者知识分子特有的真切情怀和分明的社会义务感,对笔端流淌出的人选与事件倾注了浓烈的知晓和牢固的情绪,也渗入了和谐特殊的野史感悟和奥妙的学问思索。他力求让创作向哲理思辨的地步升高,以此引领当代人面前碰到中华民族历史上曾经走过的弯路实行反思,对剧中人物的歌舞剧行动做出特别切合当下社会思想的、更具今世意识的股票总值推断。

  何人能说,在那多少个“以阶级无动于衷争为纲”的岁月里,老支部书记张松不是多少个地道的农村基层干部?他指引雾蒙山的乡邻们修造四百亩大寨田,“无所畏惧夺高产”Haoqing万丈;他当了旭日东升辈子农村基层干部,连公家的三个饭粒、后生可畏根秫秸都没沾,临死前连自身看病抓药的钱还是从信用合作社贷的款;他“割资本主义尾巴”,猛批进城打工赚点零花钱的农家赵大有;他将直接与和煦同盟的老村长韩东(Huang Yue)在大麦地里与富农孙女搞对象说成是“蜕化变质”,绝不包容地狠狠批判并不屑一顾争,弄得韩东(Huang Yue)威风扫地从此在村里抬不上马;他“上纲上线”,把地主出身的赵华与外孙子春山恋爱说成是“别有用心”,是要“把贫下中农子女拖下水”,因此凶恶地割断了这对年轻人民美术出版社好的柔情;他为了展现和煦身体力行、观念觉悟高,绝不让人说闲话,生生断送了同胞孙女青妹上海大学学、招收工人等阳关大道,招致青妹受持续一次次残酷打击落下了旺盛残疾。张松的一举一动大家并不面生,张松犯下的错绝不属于道德质量恶劣。他是那样雅观的农村基层干部,那样克尽责守的共产党员,为什么在此小小山村中却“洒向尘凡都以怨”?

  大家见到,张松的为人挑剔、为人唾骂、为人诅咒,就像是在于他非常不足申明通义,在于她“不食红尘烟火”,但刨根问底其实质全在于时期的局限性。他犯的错不是他一位的错,是忠诚地执行了不当的计谋路径产生的错,是非常时代所实施的谬误的探究格局、错误的研究方式产生的错,是成套民族在历史进度中犯下的错。其实,张松自个儿又何尝不是极“左”路线的被害者呢?

  “父债子还?”“那不公正!”“历史的错能让笔者爹一位背啊?”在剧中我们见到,年轻气盛的张春山豆蔻梢头起头也咽不下那口恶气,他意气风发咬牙,风度翩翩跺脚,进城去训练天下了。这一走便是十年。但是亲情究竟割不断,他到底是在雾蒙山长大的,这里的一山一水、半丝半缕对他都以那么亲密亲切,他怎能忘却雾蒙山对她的养育之恩?

  张春山在山外闯荡的那十年,改正开放的炎黄产生了动荡不定的大变革,沐浴着改换开放的春风,中华夏儿女民共和国人的思虑方法已悄然产生变化。雾蒙山在春山的心迹始终放不下,他任何时间任何地方不挂念。雾蒙山的乡亲们还没有走出极“左”思潮伤害下的理念阴影,现今仍沉溺于恩怨情仇的煎熬中败坏……张春山不能淡然置之那总体,他必需大胆地面对过去,面前境遇历史的过错,面临历史已经迈出的那风姿浪漫页。于是,他果断废弃了在城里的生活,回到了难忘的雾蒙山。

  “春风地气通”“人和领域宽”。年轻的村支部书记张春山感受到了建设社会主义新农村美好前景的唤起,他要像他爹当年同样承受起起头羊的重任;他要吸引得以实现农村今世化的机遇大展布署,扶植乡亲们深透更改山村的穷苦旧貌,引导全乡人走向共同致富的道路;他布置着要在雾蒙山建起尖栗园和鲜果加工厂,还要协会富余劳重力进城务工让大家的卡包都鼓起来;他不计家族恩怨,掏心窝子地相继拜望,替他爹赔礼道歉也检查本人早就的偏侧和模糊;他忍辱含垢、感恩戴义地引导山民们忘记过去的恩仇,走出历史的黑影,跨过心扉那道坎儿;他开诚布公地确认村里那叁个心灵受伤者的人生价值,使她们重拾生命的体面。终于,张春山以她的热切、阳光和坦诚融化了村民们心中的反目,那么些曾经要“截灵”的人心灵中最软软的大器晚成部分终于被感动,他们不再搅局,与春山一家未有前嫌。村子里人与人以内那个大约越系越紧的死结终于被松动、被解开,孙子到底合浦珠还清阿爹当年欠下的那些“人情债”。剧中的张春山志存高远、胸襟坦荡,他敢于直面自个儿的心田,直面现实,更敢于面前遭受过去。他具有超越前辈的、令人敬佩的旺盛风骨,从这壹个人物形象大家就如能够窥见,在这里能够变革的年代里,新一代村里人已精神出斩新的精神风貌。

  那部剧作的市场总值,不唯有在于对标题标机智捕捉,更在意题旨的加剧,建议了只有从事于人的精神价值的晋级换代,手艺真的推进社会主义新农村今世化历程那大器晚成不时课题。歌舞剧《雾蒙山》的题旨具有普适性价值,能引发今世人对全人类心灵本质的再一次审视。在叙事层面,剧小说家已把饱蘸人文关心的思路探入曾经十分受极“左”思潮加害的一代乡民兄弟心灵深处,试图以美术大师的良知和仁爱去破除极“左”路径带给老乡群众体育的恩仇,去抚平他们内心难以愈合的伤疤。同时我们感悟到,小说在不经意间已触遭逢整当中华民族的思维潜藏,触遇到极“左”思潮肆虐令人到现在心有余悸,仿佛已化作深深横亘在总体民族内心的那道创痕。但它与“文革”后曾经后生可畏度涌现的“创痕理学”又有例外。《雾蒙山》并不耽恋于山民们疗伤的悲悲切切、满腹牢骚,更令人真真切切地感受到了光明的前程正在向您召唤,它激情着已踏入改进开放新时期的群众向前看、莫彷徨,洗濯掉历史旧账的污秽,携手和煦共进,精采秀发地创建今后!从一代新人张春山果敢的当做和他高远的精神境界,我们鲜明看见了时期在进步。

澳门新葡亰平台官网,  应该说,胡宗琪出品人在二度创作中为那部现实难点剧作确立的舞台情势感是适应的。舞台景色显示出层层叠叠的大山深处,几座低矮、狭窄的小房子的视觉形象,直观地传递出一如既往压在村民们心中的委屈和纠葛;舞台调治采用一批一堆山民们平常地在写意的空中里跳进跳出地眼线,忽而漫不经心忽而加入遗闻剧情表明应有的心境反应,在写实与写意的纷纷之间,这种特有的民众地方的四处反衬与搭配,构成了那部剧作唯有的假定性,绕梁三日,耐人咀嚼;第七场,已逝世老支部书记张松墓碑前,韩东(Huang Yue)向一同敬酒唠嗑时张松灵魂的出现,及半场戏中张松与协调的亲戚和农家们的超时间和空间对话,打破了现实主义风格艺术展现手法的十足,为这部剧作的戏台显示涂上了黄金时代抹诗意,让台上场下的心灵呼应伴随着戏剧节奏起浮更有韵律感。透过暴露的叙事层面,经由矛盾冲突、戏剧结构、人物个性、天性化语言等感性认识与审美经验的牵引,观众的思路在无意识中已跻身到理性思量的潜隐层面,进入到今世人应什么面对中华民族历史反思的越来越深等级次序的合计,走入到人文关切、历史感悟和学识反思的深层空间。

  在重温《讲话》的时光里,清远相声剧团奉献出这么后生可畏部精英国影视剧作,使大家更加的浓郁地精晓到生活是艺术创制的源头活水。该团数十年来深刻生活、扎根基层,获得了生活的生物素与捐募。

  在动物喧哗中她独享清静,在人欲横流里他常怀梦想,行不乖但天性显示,话非常少却自有黄金时代种冲淡平和的深意,这正是剧散文家孙德民给作者的首先以为到。孙德民,8部戏曾获“两个风流倜傥工程奖”,7部戏得过文华奖,3部戏获授曹禺先生戏剧艺术学奖,《雾蒙山》入选了江山舞台艺术极品工程年度主要扶助剧目。那位劳顿躬耕于戏剧原野的门阀,在聊到半个世纪以来的歌舞剧创作经验时,却不行谦卑,他认为自身就好像并不曾特别的创作才干方法可言,何况就算有也不胫而走得合乎各种人。但他却有三个最深厚的咀嚼要与青春戏剧创笔者分享,那正是对戏剧应当要有大器晚成份执著的固守之心,甘于贫苦乐享寂寞,死服从住戏剧创作那块阵地,永不舍弃。

今世市场股票总值唤醒传统吸重力  中华守旧经典走进当代、走向世界,不是唯有将优秀通俗化那条狭路,亦非非得按西方格局开展改建。秦朝格局的小巧高尚,正因其在当下的稀少而能够扩充作代人的饱整个世界  《花王亭》与“扬剧热”  文化艺术文章如人,亦如民族,时运大不一致。《洛阳花亭》问世之初,围绕它合律与否甚至小说辞藻的风格有过刚毅争辩;Shakespeare在世时,评价也是褒贬不后生可畏。可是至于莎翁小说的价值和等级次序的论战相当慢消歇,他非但形成英伦民间戏剧商场的命根子,其文章更作为公众承认的欧洲以致社会风气农学杰出,在所在遍布上演;而汤显祖存世的“临川四梦”里,《洛阳王亭》号称人类戏剧史上的傲然挺立杰构,在海门山歌剧界获得广大承认,其余三部小说,仅《紫钗记》偶有全本演出,另两部唯有些折子戏上演的记载。汤显祖的戏曲小说不像莎士比亚这样流行,那不值得大惊小怪,文艺文章的内在价值,原来就不可能只凭流行与否剖断。汤显祖表示着古代文人墨客与强权和世俗文化对抗的拳拳之心姿态和单独人格精神,他的学问与美学价值并不因戏剧娱乐市集的冷眼而受影响。  历史上,汤显祖不像Shakespeare那样得宠,在即刻华夏,汤显祖及其《花王亭》所独具的临近民族古板文化象征的身价,却是Shakespeare不可赶上的。在早前一定长意气风发段时间里,守旧文化被视为国家与民族升高进步的负资金财产,北路戏作为中华文明中雅文化的果实,更是常遭指谪,以致已经陷于困苦的承受困境。可是在价值观文化回归的大背景下,白先勇(Pai Hsien-yung)制作的常青版《洛阳王亭》于2001年首场演出,火速引起引人瞩目,牵动了思维和学识园地的一场转换。博士们纷繁为欣赏《洛阳王亭》步入剧场,折服于戏剧的Infiniti魅力,并就此渐渐改动了对中夏族民共和国知识朦胧且模糊的体会。在全社会的“丁丁腔热”“国学热”和再次认知与紧凑传统文化的热潮中,汤显祖的《洛阳花亭》起到了明显的引领意义。这么些古老民族对精彩绝伦的古典艺术渗入血脉的情愫回忆,忽然被《谷雨花亭》唤醒,犹如积储百年的能量弹指间产生,亿万大伙儿渴盼古板回归的思维须要的照耀,使汤显祖和右词南剑调获得了破格的拥戴。  苏剧由此成为古板文化最具标记性的知识标志之一,《木玉盘盂亭》因而产生扬剧的“代言人”,汤显祖那么些名字比往常任哪天代越来越大家所知。这一个都得以验证伟大的艺术小说历史价值与现时期意义兼具的无比大概。青春版《富贵花亭》的著名即便有偶尔性,但它之所以幸运地成为守旧文化符号化的意味,也会有其确定——汤显祖号称民族艺术精致华贵之巅峰的《洛阳花亭》,唤醒了公民文化基因中与历史观文化最佳内在与隐私的涉及。而在中原办法思想与那时候社会的链条重新创立的历程中,恰恰因为《鹿韭亭》与现时期盛行文化相距甚远,面临中中原人民共和国古板文化恢复生机那些新碰着时,汤显祖及其小说的法子吸引力和今世股票总值之间的关联更具孙捷。  中华夏族民共和国戏剧史上的汤显祖们  假使要在华夏久远辉煌的戏剧史上搜索“中国的Shakespeare”,汤显祖以外,更贴切的恐怕是关汉卿、李玉、成兆才这一个与戏曲演出及演出关系更加细致的书法家。关汉卿比Shakespeare要早300多年,他平生作品了60多部手不释卷剧作,无论是文章主题素材的普及性、戏剧结构的精美、人性描写的深浅和心情的冲击力,都和Shakespeare同样必定要经过的地方。明末清初的李玉同样有大量不错剧作问世,东汉最受应接的通剧演出折子戏选本《缀白裘》里,其文章入选数据高居第一名。《风流罗曼蒂克捧雪》《千钟禄》《清忠谱》中浸泡的家国情怀,激荡着无数人的心灵,那些剧作数百多年里被非常多剧种整编,到明宿州旧催人泪下。20世纪伊始面世的成兆才,差不离是以一个人之力撑起了上四调这么些大剧种,数以百计的班子靠上演他的创作生存发展,《杨三嫂告状》《杜十娘》《珍珠衫》《花为媒》等既有私人民居房独创,也是有对民间典故的戏剧化改换,均为杰出的杰构。尤为重大的是,关汉卿和李玉的创作在上亿总人口的地带广受迎接时,莎士比亚的观者只不过局限于几千万人的亚洲;成兆才的观者覆盖范围之大,也颇为惊人。  但我们必须认可,无论是汤显祖,依然关汉卿、李玉、成兆才,都不有所Shakespeare那样的世界性名望。莎士比亚戏剧是公众感到的社会风气工学与戏曲杰出,被大范围放入各个国家的教材,读者远远超越了塞尔维亚共和国语世界。有关莎士比亚的钻研是世界性的学问话题,Shakespeare研讨读书人遍及各个国家知名大学。历史地看,不唯有汤显祖,中华夏族民共和国的确尚未其他歌唱家的小说博得像Shakespeare那样普及的扩散。大家的音乐家及其文章对世界来讲还很不熟悉,大家商议与认知汤显祖小说的现代性时,还很难超出中华知识的蝇头框架。  找到杰出步入今世的暗语  中夏族民共和国不是不曾Shakespeare那样伟大的艺术家及卓绝文章,而是这个为全人类戏剧贡献良多的高大乐师,不止未有机会在世界范围内获得传播,以致在华夏故乡,也从不获取相应的身价与确定。在随处纷繁感念汤显祖和Shakespeare逝世400周年时,东西方文化出色在传诵上的反差之原因,才是大家应悉心钻探的。首要的不是印证汤显祖和Shakespeare同样宏大,而是切磋中国知识的优良怎样越来越好地为世界人民享受。前段时间汤显祖和《木木芍药亭》引领的“安徽端公戏热”便是二个很好的榜样,它让大家丰盛认识到,中夏族民共和国戏曲史上的广大精华作家和文章在当代获得布满传播并非天方夜谭,获得世界别的国家的文化界和戏剧界的认可亦非不曾机缘,关键在于找到杰出进入多个国家大伙儿振作激昂世界和平时生活的精美绝伦切口。非常多时候,守旧卓越要树立与今世人生活和心思的关系,并非唯有将杰出通俗化以致庸俗化那条狭路;汉朝艺术的精巧华贵,大概正因其在即刻世界中的稀缺而得以填补今世人心灵的虚幻。中黄炎子孙民共和国价值观文化要走向世界,最佳的法子亦非按西方艺术的情势举办改建;骄傲地保持有民族特色的大好,或者才是获得世界敬爱的特级的学识姿态。(小编为中国文化艺术商酌家组织副主席)

  戏剧对孙德民来讲是叁个难解的情结,是二个毕生追逐的痴梦。他自小垂怜看戏,平时因为看戏顾不上进食,有的时候候看戏,土戏台下人太多就能够挤掉他的鞋帽。高校毕业今后为了越过投机的歌舞剧梦,他扬弃了高档学园老师的办事,转投戏剧,初叶了勤奋而喜欢的逐梦旅程。不止创作剧本,他还写剧评,为年轻剧作者修改作品,开展讲座……直到未来,他对戏曲的热心肠不止没减,还星罗棋布。孙德民说:“每二遍拜望自身文章的剧目演出,观众的掌声、欢笑与用尽全力注目,作者都觉着俯仰无愧满足,全体的交由都获得了回报,生命也可以有了材质。”说这个话的时候孙德民的眼中表露着美满的高光。

  

  孙德民在故里的平顶山音乐剧团风流倜傥待就是几十年。他说,在前期的20年里,他写了几十部戏却绝非拿过稿费。一来因为剧团相比较清贫发展困难,二来他依旧准将,承担那几个职分是他当仁不让的任务。特别是20世纪80年间,戏剧创作受到影视挤压,大多剧小说家都转投影视剧本创作,因为它们投入少效果与利益高,剧本创作数量因此能够缩减,品质也不堪设想。“剧团要生活,就得有戏演,这是自家及时最核心的生活观念。”孙德民说。作为贰个标准小说家,他却平时是在业余时间写作,在她的发掘中一直不有过“放假”二字,纪念起和煦担负锦州诗剧团司令员的光阴,留在他记念深处的正是三个“忙”字。演出时,他跟大家一齐装台卸台拉大幕,甚至跑前台。到了农村,跟歌手们一齐睡大通铺。演出告日新月异段落,外人能够稍稍停息喘口气,他则又要投入下意气风发部戏的思考。非常是每年每度新禧,当外人举家团聚放松心境的时候,他却步入“闭关”状态,把办公室的大门生机勃勃关,遨游在融洽的戏剧世界里,伴随着窗外纷纷洋洋的雪片和噼噼啪啪的爆竹声,伊始她新戏的创作。等过了年,公众上班了,孙德民便会把意气风发部散发着墨香的剧本摆在我们日前,让我们座谈,然后修改、投排。他的绝大大多剧作都是如此成功的,那大致形成了他的著述习于旧贯和常态,几十年来一概无法除外。那时候剧团经费紧张,非常多素材都买不起,为积累零钱,孙德民日常奔走于各类体育场面,做好相关笔记。他说在写《懿妃嫔》的时候,他在克利特海旁边的北图查资料,早晨累了就在园林的长椅上躺一瞬间。

  “从生活到戏曲的耕耘,要像农夫种地同样,向生活深深地弯下腰去。”在说到对戏剧创作的诚挚态度时,孙德民如是说。“戏剧创作要想罗曼蒂克,人物要生动,心理的撞击要有于睿,要含有对于人性的哲思,要发掘通常生活中不日常的主导,要对熟稔的平地风波做一些面生物化学的发挥,作者以为深刻生活是必须求遵守的编写之路。只有长远生活才具理解大家的活着情状和心路历程,才会意识这个负有传说内核的戏剧种子。”孙德民的几十部戏都以深切生活创作出来的,哪怕是游刃有余的问题内容,他也要去印证求真。孙德民的戏号称“山庄戏剧”,表现那份乡情乡韵,是绘身绘色的。他频频步行浓重山区,走几十里的山路,去游览去明白民情理解这里的一山一水一丝一毫。为了创作《青松岭》他在此边住了八个月多。为了创作《雾蒙山》,他在非常村子住了八年,熟练村子里两代人的恩仇情仇,浓郁掌握这么些时期的庄稼汉观念。或者,他比非常村子的农家更精晓农村,更掌握自身。

  别的,孙德民对于自身的创作追求精雕细琢,他的大多作品都是历经数稿,一再打磨,固然获奖小说,他照旧会一再修改,经历数年长期以来精进。像领风流于不时的诗剧《懿贵人》10年后复排,愈加精致,取名《帘卷东风》。诗剧《班禅东行》再加工三年后更名《圣旅》,16年后改编为戏剧《六世班禅》。孙德民纵然作为官员,但他对戏曲创作绝不是站在“岸”上评头论足,而是打抱不平,不断反思学习,在求索中前行。即便她重重时候是应院团和表演者的邀请举办创作,但他不曾由此而失去自个儿的独立思想和国学家的侧重视意识,未有违反艺创的基本规律,做到了“遵命”而不“唯命”。所以他的创作未有像有的“赶风尚”“追浪头”的小说那样转瞬即逝,而是具备美学价值,能够经得起时间的洗衣。“当下的戏剧恐怖片不菲是舞剧加唱,不能够充裕展现戏曲的方式魅力,除发行人、表演外,这里面也有剧本结构的主题素材。孙德民的戏曲悬疑片皆适合剧诗的正式,因此舞台表现既生活化又戏曲化,充盈着戏曲的光明精神。”那是戏剧研商家王蕴明对孙德民戏剧的评说。何况,孙德民的音乐剧更加多的还带有自个儿对此生活和性子的哲思,不独有是诗意的,是审美的,依旧含有哲理的。那是孙德民对本人的编写要求的坚定服从。

  近日,已经从工作岗位上退下来的孙德民依然不肯休息,而是铆足了劲继续在戏剧的征途上奋力前进。西调《从春唱到秋》、儿童老调《小英雄雨来》,歌剧《雾蒙山》,武安平调《晚雪》《日头日头照着自家》《女孩子九香》……只是今年就有她编写的多部戏剧小说盛放舞台且不停获得荣誉。“老当益壮,志在千里。烈士暮年,壮心不已。”撰写杂文、到大街小巷实行戏剧讲座、引导新人新作、提携后进……古稀之年的孙德民以风流倜傥种昂扬的态度坚决守住在戏剧舞台上,以销路好的心态兑现着她对戏剧对本人的承诺,“只要还会有一口气,我快要将戏剧梦痴迷到底”。

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