澳门新葡亰平台官网大篷车流动戏剧舞台搭进福

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大连话剧团转型重生之路 时间:2016年08月17日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健 多元化发展,“这里有情况” ——大连话剧团转型重生之路 一部受国家艺术基金资助的话剧《一诺千

大连话剧团转型重生之路

时间:2016年08月17日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

多元化发展,“这里有情况”

——大连话剧团转型重生之路

  一部受国家艺术基金资助的话剧《一诺千金》,前不久在北京上演后备受好评。“震撼”“感人”……许多观众纷纷留言。这部大连话剧团推出的作品,由杨锦峰编剧、王晓鹰执导、于伟等主演,至今已收获了包括第六届戏剧奥林匹克展演剧目奖在内的十余个奖项。

  这只是近年来大连话剧团发展的一个缩影。2010年第五次排演话剧《雷雨》,在全国的演出场次迅速突破百场;2012年推出本土爆笑喜剧《这里有情况》,至今演出场次已超过300余场;2015年,儿童剧《小王子》参加第八届全国儿童剧优秀剧目展演;2016年,新排剧目《西风烈》首演……一系列频密的动作和成绩,热闹喜人。

  大连话剧团是全国建团最早的专业话剧团体之一。抗战胜利后,在由延安鲁艺改建的东北文工团赴“特殊根据地”大连演出的影响下,1946年8月,旅大中苏友好剧团成立,同年12月改建为旅大文工团,而旅大文工团的戏剧队,就是大连话剧团的前身。1953年6月,旅大文工团一分为二,建立话剧团和歌舞团,旅大话剧团正式成立。1981年,旅大话剧团更名为大连话剧团。从1946年成立到1966年二十年间,大连话剧团共创排了170多部中外剧目,改革开放后更是诞生了《使命》《勾魂唢呐》《送你一支歌》《三月桃花水》《月亮花》等大量广受赞誉的好作品。

  然而,在市场经济大潮中,新兴娱乐逐渐兴起,当北京、上海等中心城市的话剧发展如火如荼之际,大连在话剧发展中越来越不具备优势。“一些人可能宁愿去看一场演唱会,也不愿意花50块钱看一场话剧。而且,看演唱会就占去了他们原有的预算,可能要过很久他们才可能再来看话剧。”大连话剧团演出制作中心主任许迅说。

  2010年前后,大连话剧团一度陷入生存困境,甚至面临着解散的局面。对此,大连话剧团团长初莲感触尤其深,工资不高,人心不稳,对未来很茫然,是那时候大连话剧团的普遍情况。许迅是典型的“80后”,2008年到剧团实习,2010年留在了演出部门,在他的描述里,那时候本应承担创演管理职责的艺术管理办公室就干两件事——订车订饭,出行安排。

  从浴火重生的涅槃到起步创新的嬗变,也是从那时候开始的。初莲告诉记者,作为话剧艺术的耕耘者和守望者,看着团里大家的状况,越发感觉到肩上应有担当、心中要有方向。很快,大连话剧团做出了一系列重要的改革——按照现代剧院管理模式,把艺术管理办公室改为了演出创作中心,并搭建起了从剧目策划、演出协调、舞台管理到剧目营销等渐趋完善的管理框架;经过市场调研,开始尝试主流戏剧和小剧场商业戏剧多元发展的道路。

  2012年,在多次市场考察后,结合剧团自身的优势,大连话剧团成功排演了首部大连本土爆笑喜剧《这里有情况》。在近4年内,这部小成本投入的作品在全国演出超百场,让大连话剧团再一次进入大众视野。随后,《小王子》《孔子》《西风烈》等作品也纷纷获得了票房和口碑的双丰收。短短几年间,大连话剧团在坚持送戏下乡、文化惠民演出和高雅艺术进校园的同时,多部“既叫好又叫座”“既能获奖又能走市场”的剧目经常保持着几个剧组同时演出仍一票难求的旺景,并走向北京、上海、浙江、江苏等省区市。

  在日前辽宁省剧协为总结大连话剧团探索经验举办的专题研讨会上,中国社会科学院文学研究所研究员刘平认为,大连话剧团以不服输的执著在危机中重生,在困境中靠剧目走市场,全团团结一心,终于找到了一条自己的发展之路,值得国内很多院团借鉴。

  研讨会的主题很鲜明:“把握市场风向、提升演剧空间、找准发展脉络。”这确实也代表了与会专家的普遍看法。辽宁人民艺术剧院有限公司总经理蔡菊辉说:“大连话剧团在走市场的情况下,没有放弃对艺术和精品的追求,对年轻人大胆任用、重用,让院团保持活力。这种在困境中开拓跋涉的精神,值得尊敬。”

  沈阳艺术研究所副所长郑永为认为,处于转型期之中的大连话剧团,更新观念多元发展、面向市场研究观众,形成了相对成熟的市场营销体系。近年来,大连话剧团排演了久经打磨的经典话剧《雷雨》、市场反响热烈的《这里有情况》《闯关西》、个性化的定制话剧《西风烈》、华丽洋气的《卖花女》、古朴深邃的《孔子》、审美清新的儿童剧《小王子》等一批精美剧目。通过市场调研,“大话”敏锐而准确地把握了观众的心理和需求,以丰富的话剧样式满足不同观众群体的多样化需求,走出了一条地方话剧表演团体多元化发展的成功之路。

持续3个月的第六届“圆梦中国·春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台剧目展演刚刚落下了帷幕。从5月到8月,由北京市文化局主办的此次活动用心遴选了22台优秀少儿题材舞台剧,共演出44场,陪伴北京城里的大小观众,度过了一个快乐的暑期。

正在在苏州举行的第十届中国戏剧节上,30台剧目展演已经过半,来自全国各地院团的优秀剧目依次登场,难得一见的地方戏以及话剧、歌剧、儿童剧等精彩演出给初冬的苏州带来观戏的热潮。

儿童剧;面向儿童

作为两年以来全国戏剧创作成果的一次集中展示,本届中国戏剧节将于12月17日评选出中国戏剧奖·优秀剧目奖10个,优秀编剧、导演、音乐、舞美奖10个,及优秀入选剧目奖若干个。本届戏剧节充分体现了“三贴近”的创作原则,各地的戏剧家们怀着强烈的责任心和使命感,创作出一批反映普通百姓当下生活的作品,这些作品热情讴歌了现实生活中的真、善、美,表达了人民群众的心声,深受观众欢迎。

持续3个月的第六届“圆梦中国·春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台剧目展演刚刚落下了帷幕。从5月到8月,由北京市文化局主办的此次活动用心遴选了22台优秀少儿题材舞台剧,共演出44场,陪伴北京城里的大小观众,度过了一个快乐的暑期。

辽宁人民艺术剧院演出的话剧《矸子山上的男人女人》,淋漓尽致地表现出煤矿工人这一特殊人群的情感世界和精神追求,院长宋国锋凭借在该戏中的突出表现荣获此次中国戏剧梅花奖“梅花大奖”。他说,这是来自东北老工业基地的艺术剧院献给中国话剧百年诞辰的力作,倾注了全院人的心血和深情,观众的口碑对于他来说就是最高的荣誉。深受农民观众喜爱的山西运城蒲剧青年团制作的蒲剧《山村母亲》至今已演出300多场,农民观众反响强烈。“领导群众一个样,农村城市一个样,钱多钱少一个样,观众多少一个样”,蒲剧青年团的这个台训在戏剧节期间被传得很响。四川人民艺术剧院的话剧《不能忘却的阿布洛哈》与陕西省西安话剧团的话剧《郭双印连他乡党》都是对当下生活的反映。前者是根据著名摄影家林强深入大凉山深处的麻风康复村,与当地政府和基层干部一起用责任感帮助麻风病人的真实事迹改编,在细节选取和人物刻画上着力,以情动人,给观众很强的艺术冲击力;后者则是颇具趣味的原生态陕西方言话剧,这部曾获首届中国戏剧奖“曹禺剧本奖”、中国话剧诞辰100周年暨第五届全国话剧优秀剧目展演一等奖的作品颇具看头也颇受好评,于笑声中使人落泪。

今年是“春苗行动”走过的第6个年头,在过去的6年里,“春苗行动”一直秉持着通过更多优质作品来推动儿童剧良性发展的理念,不断鼓励更多的艺术创作者将目光投向儿童群体,为小朋友献上更好的艺术作品。本届“春苗行动”中,不仅入选作品的艺术门类涵盖广泛,且演出团体多元多样、演出场地丰富、创作内容大胆革新,有的故事予人以成长感悟,有的作品视觉效果让人难忘……除了带给人们感动和欢乐,还留下了很多关于如何发展儿童剧的思考。

本届戏剧节不仅在苏州展演,还奔波于上海、无锡、吴江、常熟、张家港等市剧院演出,每个剧目除评委观摩场外,还特别设立观众展演场,目的是为了吸引更多当地观众走进剧场观看戏剧。12月9日,宁夏话剧团就将大篷车开到了古镇木椟文化中心广场上演出了话剧《铁杆庄稼》。《铁杆庄稼》反映的是大学毕业生应号召回到家乡带领大家积极开展劳务输出,走出一条脱贫致富新路的故事气寒冷观众的热情不减,甚至其中的不少人是闻讯特意从其他镇上赶来观看的。对于“大篷车”式的演出很多人都说是第一次看,他们表示:“太有意思了,就像是过节一样。”宁夏话剧团自1984年剧团改革至今20余年的时间里,每年都要在农村、学校用大篷车流动舞台的形式演出200场左右,据该团团长肖强介绍,20年来,大篷车在宁夏自治区全部乡已经演出了7遍以上,还数次演遍全自治区所有的大学、中等专业学校、中学和80%以上的小学校。在坚持送戏下乡的同时,话剧团还4次进行宁夏话剧团大篷车全国农村山区巡回演出,演遍了除西藏、新疆、黑龙江、吉林外的所有省、市、自治区。20余年,来共演出4000余场,运行50万公里,观众达1000万人次。

为此,本届“春苗行动”也特邀了专家观剧团进行观摩,并在此分享专家的感悟和思考。

这些年来“春苗行动”一直坚持多剧目种类、多元制作主体的思路,而第六届“圆梦中国·春苗行动”北京市优秀少儿题材舞台剧目展演,则呈现出更为开放的姿态。本届“春苗行动”中共有22台剧目入围,其中,国有院团演出剧目8台、民营院团演出剧目9台、国外院团演出剧目5台。而在国有院团的演出剧目中,既有中国儿童艺术剧院、北京儿童艺术剧院这样以北京为阵地的国有大型院团的作品,也有来自河北省话剧院、浙江话剧团、河南省话剧艺术中心这些省区的儿童剧作品。显然,“春苗行动”立足于北京,放眼的却是全国儿童剧的共同发展。

首先,国有院团与民营团体在儿童剧的发展中,各自应该有什么样的定位与发展目标?

在第六届“春苗行动”中演出的国有院团与民营院团的作品,都是在众多竞争对手中脱颖而出的优秀作品。但很明显,国有院团与民营剧团由于机制不同,必然在制作理念与制作方法上有着不同的追求。国有院团有体制上的保障,有固定的人员、场地,也有国家投入做支持,因此可以做一些长期投入——中国儿艺的《马兰花》,演了几十年,在今天仍感动着台下大小观众。相比之下,民营戏剧团体规模都不算大,因而,他们必然更倾向于投资较少、规模较小,但能够以其独特创意来以小博大的儿童剧作品。

在本届“春苗行动”中,这种特点体现得很明显。比如,中国儿艺的新作《山羊不吃天堂草》是一部精心制作的成长题材作品。恐怕也只有国有院团,才可以如此彻底地让孩子们在剧院里直面成长中的困难。处于边远地区的宁夏话剧艺术发展有限公司,此次带来的剧目《菲亚·飞呀!》,实际上讲述了一个“反丑小鸭”的故事。在这个故事里,丑小鸭就是一只被天鹅妈妈养育长大的小鸭子,而不是鸭子群里的天鹅。但正是这个被天鹅们看不上的小鸭子,仍然在最关键的时刻,以自己的牺牲保护了虽然没有生她、但却养育了她的天鹅们。

国有院团确实有条件确保品质。《山羊不吃天堂草》大规模的群舞需要一群训练有素的好演员。河北、河南等地院团的作品,其舞美、服装、灯光、道具的制作也都比较精良。但好的制作未必就要追求声光电的舞台效果,应当包含了思考以什么样的方式与手段在舞台上为孩子们讲好一个有意义的故事。比如浙江话剧团的《渔夫与金鱼的故事》,将皮影与演员表演结合的表演创意,就应当探索如何以皮影的方式去表演才能更有趣。再比如北京儿童艺术剧院《团仔圆妞》,以两岸团圆的主题包裹着“打怪兽”的内核,这二者是否还能有更贴近儿童成长的结合点,值得进一步思考。

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