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京剧传承与创新发展研讨会专家发言摘要,中国

时间:2019-12-31 07:06来源:戏曲栏目
来源:《中国艺术报》作者:智联忠没有观众的存在,戏曲艺术的存在就失去了基础,更不要谈戏曲艺术的革新、发展,走向成熟了。因此,戏曲在当代的真正传承和发展,决不能停留

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来源:《中国艺术报》作者:智联忠 没有观众的存在,戏曲艺术的存在就失去了基础,更不要谈戏曲艺术的革新、发展,走向成熟了。因此,戏曲在当代的真正传承和发展,决不能停留在只注重培养演员、传承好传统戏、助推优秀青年剧作家等工作上。没有观众群体的传承不能称之为传承,更不可能真正推动艺术的发展。

参加活动的领导、嘉宾和全体代表合影

由文化部、江苏省人民政府、南京市人民政府共同主办的第八届中国京剧艺术节(以下简称京剧艺术节)5月11日至5月29日在南京市举行。为贯彻落实习近平总书记系列重要讲话,特别是在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,更好地发挥艺术评论对京剧创作的引导作用,本届京剧艺术节期间,文化部组织专家,针对每台参演剧目开展一剧一评,为剧目进一步修改打磨提出有针对性、可操作性的意见和建议;并组织召开研讨会,请专家们对涉及京剧艺术传承和创新发展的各个方面进行研究和探讨,希望通过这些有立场、有质量的探讨,为京剧创作实践和传承创新提供理论指导,带动全国京剧院团创作出更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求,思想性、艺术性俱佳的优秀京剧作品。

昆曲青春版《牡丹亭》剧照 罗晓光 摄

◆颜全毅:剧本荒其实是剧本慌

本期刊登的是研讨会上专家们的发言摘要。文化部艺术司副司长吕育忠出席了研讨会,会议由文化部艺术司戏剧处处长林琳主持。

京剧《赵佗》剧照 裴艳玲饰赵佗 高 扬 摄

近几年来,戏剧界,特别是戏曲行业剧本荒的说法甚是流行,笔者认为,关于剧本荒的一些说法并未切中当下戏剧创作的肯綮所在,眼下戏剧,特别是戏曲编剧人数与剧本创作相对数量并非太少,与当前戏曲舞台的实际需要相比也没有巨大差额,所谓剧本荒,更多是剧本上演难、获奖难、出精品难、供需对应难等等。

新编京剧的创造性转化、创新性发展

以戏曲为代表的传统艺术在当代中国的存在与发展,无论对于知识界、文化界,还是艺术界,乃至政府部门都是非常重要的理论和现实问题。21世纪以来,对于传统文化的关注和重视逐渐加强,非物质文化遗产的申报及其一系列的保护工作,对于戏曲艺术价值的挖掘、戏曲技艺的继承、民族戏剧的振兴,起到了积极有力的作用。建设文化强国的伟大工程时,戏曲作为中华文化的重要组成,该如何结合新的时代条件传承和弘扬自身的美学精神呢?以往强调戏曲艺术的传承发展,多针对艺术本体及创作主体而言,对于戏曲的受众情况认识很不足。戏曲艺术的发展始终建立在与广大观众的互动之中,没有戏迷观众戏曲的传承就必然走向歧途。笔者以为:要想完成文化振兴发展的宏伟蓝图,必须以观演为中心建设当代戏曲。

剧本慌首先慌在命题的急功近利,其次慌在剧目生产心态和过程。许多作品不是顺时顺势的产物,更不是在市场中几经淘洗锤炼的作品,不少匆忙上马,一旦没有获得理想成绩与反响便急急收兵,导致打磨修改的机会很少,使得花了许多物力财力精力、原本有可能留下的剧目,仍旧以粗糙的面目黯然消失,这无疑是剧目生产的一个浪费。此外,剧本慌还慌在剧目创作生态环境,主要表现两个方面:一个是本土编剧与全国性著名编剧选择的两难;一个是青年编剧的着慌和流失。

中国文艺评论家协会主席 仲呈祥

戏曲艺术的生命扎根于牢固广泛的观演关系之中

◆李红艳:嗜新症及功利化保护打击传承

看了本届京剧艺术节的剧目,我想就京剧新编戏如何实现创造性转化、创新性发展谈一点粗浅的认识。

戏曲艺术是中华优秀的民族艺术形式,也是华夏文化的集大成者,纵览其起源、发展、成熟的漫长历程,我们不难发现,她书写的是一条不断发展、渐进衍变的道路。

在全球化、现代化及大势所趋的非物质文化遗产保护的语境中,传统戏曲在传承与创新、守护与发展,维护稳定性与尊重变异性中往往陷入两难。找到一条稳妥、有效的发展之路,需要很好的分寸把握和掌控。目前,观念认知和实践操作上尚存不少偏差,而对戏曲发展构成严重打击的,最关键的恐怕还有认识和观念上的误区。

我们这次在京剧节上非常高兴地看到,一些剧目实践了以继承为基础,以转化为路径、以创新为关键、以发展为目的的创作走向,这种走向是非常值得肯定的。什么是创造性转化?我认为,创造性转化就是中华传统文化在理念、内容、形式上的现代转型,即按时代的新要求,对包括戏曲在内的中华传统文化中至今仍有价值的理念内涵及其表现形式加以改造转化,赋予其新的时代内涵和现代表现形式,激活其生命力。

首先,戏曲的存在和发展必须依靠广大观众的存在。提起每一个剧种,我们都会想到在舞台上光华灿烂的表演艺术家、传唱不休的经典代表剧目,或是思想前卫、文思敏捷的剧作家和积极探索、工于曲调旋律、创作推新唱腔的音乐家……然而,推动戏曲艺术发展的还有另外一股强大的力量,他们就是千百年来热爱、迷恋,甚至作为票友登台传唱戏曲的观众们。没有观众的存在,戏曲艺术的存在就失去了基础,更不要谈戏曲艺术的革新、发展,走向成熟了。因此,戏曲在当代的真正传承和发展,决不能停留在只注重培养演员、传承好传统戏、助推优秀青年剧作家等工作上。戏曲的完整传承,离不开戏曲艺术活态的存在,但是没有观众群体的传承只能是有作品没人欣赏。这样的传承不能称之为传承,更不可能真正推动艺术的发展,没有观众参与就没有完成整个审美活动,当然也就是非活态的传承了。从这个意义上讲,一个剧种没有了自己的观众,这个剧种也就不是真正意义上的存在了。

现代化语境中嗜新症 ,无视传统、抛弃传统、盲目创新,对传统戏曲造成了很大的传承困境。这应以推陈出新返本开新固本求新传统戏曲的现代回归等理念,使戏曲发展得以良性循环、上升。而非物质文化遗产保护语境中的传承困境,则有很多现实的关联。比如,狭隘的地方主义、功利主义对某些剧种造成的肢解性破坏以及强行复活剧种、创造剧种等,都对传统戏曲的传承发展造成了极大障碍和破坏;非遗传承人评定的去艺术化近人情化近行政化趋福利化 ,导致传承结果和初衷的较大落差,造成了始料未及的传承困境;对非遗保护原汁原味 、原封不动的认识误区,造成戏曲传承的僵化、板滞。

这种转化,我们这次在剧目中看到了很多。比如江苏大剧院的《青衣》,整个形式力求与当代中国文化相适应、与现代社会相协调。武汉京剧院的《美丽人生》更是注重这种转化,该剧在艺术追求上,大胆运用传统京剧艺术擅长写意的审美优势,把原著中写实的内容尽可能创造性地转化为京剧舞台上写意的意象,如变传统京剧的龙套为歌舞队,舞美设计上也尽量写意化,为京剧表现当代生活探索出一条有借鉴意义的新路。因此有专家将这台戏称为是具有创新意义的京剧音乐剧,这确有道理。

进一步讲,戏曲艺术要想获得强劲的生命力,必须建立和巩固广泛的观演关系,这就是戏曲存在的根本。戏曲的文化、艺术价值是基本的,其经济价值也是客观存在的。观众是这门艺术直接面对的对象,没有观众的欣赏热情,戏曲创作、表演活动就失去了活力,一定程度上就成为自娱自乐的工具。以国粹京剧为例,自京剧发展成熟以来,北京、天津、上海等地就成为其发展的重地。一代艺术家、京剧班社、剧院团以及其创作的优秀剧目应运而生,至今仍有重要的影响。京津沪等地京剧的影响力,不能不说与当地京剧观众群的建立和巩固有必然关系。这些艺术家也正是在不断地吸取观众的意见,满足日益变化的时代要求和审美需求,在艺术上进行了一次次的创新、推进和发展。典型的勇于革新创造的海派京剧的诞生和特点的形成,就是上海社会发展、观众审美需求促进艺术创作的集中反映。从当下京剧院团情况来看,山东、河北、天津等地的京剧院团依然数量众多,可见牢固坚实的观众对于剧院团及从业人员强大的反哺作用。相比之下,南方许多京剧院团的存在状况就不甚乐观了,有些省市多年前就已经都解散了。当然,导致这样的现状和社会、经济等许多因素都有关系,但是戏曲顽强的生命力绝对离不开坚实的戏迷观众基础。

◆韦玺:行当不全丢了剧目,传承将难续

实现创造性转化的要义有两条:一是要有创造性,非简单移植而确有新意,蕴含新形式、新的时代感;二是要同当代中国文化相适应、同现代社会相协调,转化的目标是服务于现实而不是其他。有人认为创造性转化主要是形式上的,我看不一定,内容也要实现创造性转化,也要深化,也要发展。比如《美丽人生》,在思想内涵与价值取向上的两创(创造性转化、创新性发展)值得称道。原作小说及改编电影《万箭穿心》是一部具有批判现实意义的剧目,写一个女人苦难的一生。到了今天的时代,为了给人理想、给人力量,让人在苦难中看到光明的未来,京剧改编者把作品名字从《万箭穿心》改成了《美丽人生》,这样一来这个戏便充满了时代感、新意和人生况味,使观众能够从戏中照见自己的影子,获得人生启迪。

以观演为中心来传承发展戏曲是其走出困境的必由之路

至今已有二百多年历史的桂剧是广西四大地方剧种之一,以桂林方言为主体形成了柔和、清丽、婉转的唱腔和活泼、细腻的表演风格,带有南方皮黄的独特魅力。从广西各地桂剧存续现状来看, 创作容易,传承困难可谓对应了桂剧以及广西地方剧种的现状。

创新性发展比创造性转化更深一步,其要义也有两条:一要有创新性,确从中华优秀传统文化中汲取思想智慧,并富于时代感地加以提升超越,提出新的见解;二是确以中华优秀传统文化为源,并立足于回答和解决当今时代课题。创新性发展指的是对中华传统文化的提升与超越,对中华优秀传统文化中至今仍有价值的理念内涵加以补充、拓展、完善和新的诠释,并创新其表现形式,增强其影响力。

戏曲是民族艺术的瑰宝。但是,当下这一历久绵长、剧种丰富、特色鲜明的传统艺术遇到了危机,陷入了困境之中。从业队伍或缺、观众逐渐老化、优秀作品不多、艺术发展滞后,整个戏曲队伍的生存境遇不甚乐观。对于这种现状,诸多专家学者及业界人士都积极地提出许多宝贵的建议,近年来各级政府的投入支持力度普遍加大。不过,非物质文化遗产的申报保护,以及政府的财政补贴演出,还没有完全扭转现在的尴尬局面。

一个剧种特色的存在与彰显很多时候倚赖传统戏承续,其核心逻辑在于代表着剧种特色的传统技艺与传统剧目紧密相连,桂剧的特色技艺都依托在一个个具体的传统剧目之中。丢失传统戏就是丢失了桂剧的根,丢失传统的创作不是创新。目前看,对桂剧传承的担忧显然甚于对创作新剧目的探索。而传统戏师资的尴尬现状,也是危机重重。戏曲剧种之稳定在于其承载剧种的院团班社内部脚色结构制度之稳定。由于桂剧行当老师不齐,特别是丑行师傅大多离世,不论是专业院团还是专业院校都面临无师可传的窘境,同时各地专业剧团还普遍存在行当不齐的无奈。被釜底抽薪的传统戏,更是排演困难重重。

这种发展我们也从一些剧目中有所觉察。比如带有传奇色彩、喜剧意味的《奇女无容》,其对传统经典京剧《辕门斩子》和新编京剧《三打陶三春》的学习、借鉴、传承以及对传统武戏实现两创的努力,很令人刮目相看。此外,只消比较一下参加此次展演的新编京剧《大明城墙》里的探水一场与经典京剧《杨门女将》里的探谷一场,比较一下参加展演的新编京剧《大梦长歌》里的姜艳与辛弃疾刎别一场与传统经典折子京剧《霸王别姬》,便不难发现新编京剧在继承优秀传统和经典京剧方面所做出的可贵努力,也不难发现在努力实现两创的过程中与经典尚存有明显差距。

面对戏曲艺术的现状,我们不能逃避或者寄希望于更多的财政补贴来简单地完成惠民展演。实践证明:如果戏曲艺术创作、演出、观赏、反馈环节等,没有形成畅通的自然链条,戏曲艺术存在的威胁就不会消失,更不要妄想谈传承进而发展的问题。多年来戏曲艺术的现状还给我们一个启示:危机的发生像滚雪球一样地不断推进。笔者认为,积极有效地培养戏曲观众,尤其是广大年轻观众,稳步扎实地推进戏曲观演关系的建立并进一步巩固,是推动戏曲走出困境的不二法门。

◆王嘉:应对挑战,戏曲人要有使命感

京剧艺术的创新与突破

首先,戏曲作为一门舞台艺术,如果演出的对象没有了,传统艺术就成为博物馆艺术,失去了活生生演出的生命状态。舞台上艺术家的演出活动是自身的审美表达,没有了观众的演出就沦为了自娱自乐的消遣,长久下去只能是技丢人去,舞台空空。其次,戏迷观众的存在及热情,是激发戏曲演员及整个创作队伍的重要根源。好的剧作家一定会深刻地感悟百姓的生活体验、苦辣辛酸,好的表演艺术家尤为关注台下观众的审美期待及其宝贵意见。观众对艺术家的赞许与肯定,希望与意见,以及评价与探索,是推动艺术发展进步的不竭动力。再次,以观演关系为中心推动戏曲艺术的建设工作,打通了艺术和观众的互动关系。历史上,戏曲班社林立,各地方剧种丰富了不同地域的文化,同时还养活了为数众多的戏曲艺人。今天,我们国内诸多实力强大的戏曲院团与普通观众之间的关系还不是很稳固,想通过市场来养活剧团难以实现。因此,在国家支持文化建设的同时,一部分资金必须分配在建立完善观演关系上,使艺术创作与观众需求紧密结合,否则观众只能逐渐流失,戏曲的生命力将在困境中更加难以维持。

在现代娱乐多元环境的冲击之下,戏曲的受众与市场面临着巨大的压缩与锐减,社会大众面临的艺术或娱乐形式选择目不暇接。作为中华优秀传统文化的重要载体,戏曲艺术正面临着前所未有的危机和挑战。如何在当代为戏曲实现瓶颈的突破、模式的创新、发展的转折,是当代戏曲人与全社会人都需面对和解决的问题。

中国艺术研究院研究员 薛若琳

加强人才培养和剧目建设是建立完善观演关系的重要保障

当下,戏曲艺术人才匮乏日趋严重,传承与演出质量日趋下降,演出市场生态恶劣,观众群体老龄化严重、断层明显,一些戏曲院团生存困难,现代科技手段运用与其它领域相比较为脱节一系列现实问题,随着社会的发展与时间的推移并未稍减,戏曲如何实现在当代的创新与突破,引入年轻的活力,在现代社会中寻求新的价值与地位,构建现代化的戏曲常态发展与传承模式,与时代同行,需要当代戏曲人发挥并付出超常的智慧与艰辛来完成时代所赋予的重要使命。

本届京剧艺术节上,我看了很多好戏。最使我高兴的是有6台当代现实题材的剧目,占29台参演剧目的20%。现代戏尤其是当代现实题材的现代戏很难写,因为故事发生的时代离我们很近,大家比较熟悉,比如真人真事题材,其人尚在或者其家属亲友尚在,这样,艺术创作就会比较拘谨,受到诸多因素的制约。所以,创作现代戏要发挥啃硬骨头的精神。我特别提出武汉市京剧院,他们近几年创作了《生活秀》《水上灯》《美丽人生》3台现代戏,体现了小丫扛大旗的担当和作为,值得我们借鉴学习。

以观演关系为中心推进戏曲艺术的传承和发展,体现的是重视培养和巩固戏曲的生态环境,绝不是孤立、僵化地人为构建观演。在具体的实施过程中,则是要以培养观众、发展观众、巩固观众为阶段目标,将戏曲艺术普及、教育、推广工作结合戏曲创作、演出全面深入逐步开展。这些工作涉及内容较多,相互独立又交融在一起,有时需要采取多角度、多层次的计划来实施。其中,加强戏曲人才的培养和剧目建设,是建设当代戏曲、完善观演关系的重要保障。

新葡萄京官网 ,◆张之薇:新陈代谢规律不能避免

通过观摩本届京剧艺术节的作品,我有一个体会:院团各自在京剧传承和发展的事业中,做出了很大的努力。比如院团分别创作了侧重不同行当的剧目,如天津京剧院大武生应工的《狄青》、云南京剧院小生应工的《天道行》、江西京剧团老旦应工的《生死愿》等。本届京剧艺术节参演的唯一民营剧团北京市京昆文化艺术团,他们没有选择适合走市场的爱情故事戏、民俗风情戏,而是创作了有历史感的剧目《大钊先生》。

戏曲是专业性强、高度综合的舞台艺术,建设戏曲事业首先必须注重人才的培养。抓好人才建设各类人才都要全面地培养和健全,尤其还要注意戏曲评论人才的培养。以观演为中心就必须紧密地把观众和剧院团、和广大的戏曲创作工作联系在一起,戏曲评论人才的培养就显得尤为迫切和重要。当前,建立在观演关系上的好的评论文章比较缺少,我们的评论需要做得通俗晓畅、充满可读性,让戏迷朋友成为忠实的读者,另外评论家对于戏曲艺术的传播推广、知识普及等工作肩负着不可替代的重任。可见,没有各方面的专业人才,戏曲艺术的复兴是不可能的。当然,从事戏曲艺术行业的各类演职人员目前的待遇较低,在建设人才队伍的同时适当地提高他们的待遇也是非常必要的。

时下的戏曲理论圈有一种声音,那就是:戏曲需要保守,而不是创新。 我认为此观点很值得商榷。从戏曲中最有代表性的京剧历史看,无论京剧孕育萌芽的阶段还是京剧成熟繁荣的时期,吸纳与变化都是它赢得观众、赢得市场的关键。京剧的历史,可以说是由无数极具创新精神的伶人写就的。过去如此,现在如此,未来也必然如此。

对于下一步的京剧创作,我有四点建议:

戏曲剧目是一个戏曲院团存在并扩大影响的重要部分,必须要有一批优秀的剧目才能和观众紧密结合在一起。改编传统戏、新编历史剧、现代戏的“三并举”方针是我所熟知的,然而不少剧团也有自己的“三并举”,即传统戏、业务戏和会演戏。其中业务戏和会演戏指的都是新创作剧目,有这样的区分说明不同性质的演出具体创作要求、手法的不同。事实表明,诸多所谓的会演戏除参加戏曲艺术活动之外,平时的演出并不多。以观演为中心让观众“参与”到剧目创作中,就要多听取观众的意见,从观众的审美需求出发,创作出贴近观众生活情感、老百姓喜闻乐见的好作品。我们希望:当业务戏与会演戏合二为一的时候,当戏曲剧目的演出真正拥有坚实观众的时候,好的戏曲剧目和优秀的创作人才积累达到非常可观的状态。关键是,戏曲人才的扎实培养与优秀剧目的创作建设,反过来又进一步促进了观演关系的稳固和扩大,共同推进了戏曲的良性发展。

京剧的传统究竟是什么?我认为,传统是法则与规律,就是京剧中的三级韵、身段论,前者管唱念,后者管做打。它们就好像京剧的骨,支撑起了京剧;但京剧还有肉,伶人的流派风格让立起来的京剧更加丰盈。创造性的继承对于伶人来说是最重要的。应不应该创新与如何创新是两个问题。一代有一代之旧 ,一代有一代之新 ,新陈代谢规律不能避免。新与旧从来就不是衡量伶人优劣的标准,相反倒是创新和模仿始终是让伶人们高下自现的试金石。

一、要编好戏剧故事。戏剧故事是戏的主旨思想和人物形象的重要载体。它的质量直接关系到戏的成败。想编好戏剧故事,要注意写好节点,它是重要看点,是观众理解戏剧的关键之处。戏剧故事还要有一定的传奇性。清初戏剧理论家李渔说戏,无奇不传,从古代流传下来的传统戏无一不有着新颖独特的传奇内容。

总而言之,戏曲艺术的成长发展离不开广大戏迷观众,只有建立起健康、稳固、广泛的观演关系,戏曲艺术才能具有旺盛的生命力。当代戏曲面临着诸多的困境和威胁,如何充分把握好其内在的规律,在观演互动中推进传承、促进发展是非常关键的。在人才培养和剧目建设方面的不断巩固下,在与观演关系的相互促进下,戏曲艺术的历史、文化、艺术、思想等价值意义会发挥更大的作用。

◆蒋晗玉:区别对待保护传统和创新发展

二、戏要感人,要动情。600年前,高则诚写《琵琶记》时说:论传奇,乐人易,动人难。目前国内包括京剧创作在内的整体戏剧创作,还没有过好这个关。本届京剧艺术节的《生死愿》等剧目出现了动人的情节,虽然格局还略嫌小,但是很可贵。

中国戏曲的当下剧场演出状态是近代化的剧场状态而非戏楼、茶园、堂会状态。清末民初的戏曲改良运动,革新、探索、开创,从内容到形式,都进行了大胆的近代化改良;京剧是经过改良后得到成熟与大发展、大繁荣的;清末民初的新剧种涌现,老地方戏和昆曲的接续都是从创新、革新、改良一路走来的。

三、历史戏创作方面,要警惕严肃的戏说。戏说主要是受解构主义和新历史主义的影响。解构主义的核心是颠覆。新历史主义把历史碎片化,认为历史本身是不连贯、不完整的。我们一定要尊重历史。这次京剧艺术节有一些历史剧参演,其中有些问题是值得研究的。

当下的戏曲创新,往往有传承失序、观演脱节、长官意识、评奖诉求等问题。继承是戏曲的当务之急,近代戏曲革新、改良、发展、开创的成果,都离不开真正传承有序的戏曲人。当下应及时普查活态传承的家底,发现人力未尽处,找到须及时抢救和发掘保护的部分。这是传承的本钱。本钱没了,发展就是幻梦。这需要分清传统工作与创新发展工作的区别,然后区别对待实施:一方面,要保证戏曲传承教育、传统经典剧目的恢复排演,培养人,恢复剧;另一方面,要放手戏曲新剧的排演,不管是靠近传统或远离传统、糅杂传统、中西结合,它们或可带来戏曲发展新的可能性。

四、写好细节。现在我们还是不太善于写细节。《青衣》就有关于戏衣的细节:嫦娥的戏服挂在那儿,很显眼,年轻演员春来老想摸摸,还想穿穿。她师哥说,你不能动,这戏衣是神圣的直至主角筱燕秋从霸台到让台,让春来穿起戏衣。我很欣赏这个细节,它对全剧起到了升华的作用。

◆朱光:必须兼顾创新与固本

在京剧创作方面,目前我们处在最好的时期,党和国家对京剧十分重视。京剧人需要好好下功夫,磨炼自己,立志打造精品。

中华传统文化在台湾的继承属于断代式 ,无论想发扬戏曲者还是反对传承戏曲者,都不多。所以,戏曲在台湾获得各种新生 。无论是京剧,还是其本地的布袋戏、歌仔戏,均比其祖宗泉州傀儡、漳州歌仔兴旺得多。与之相对,台湾百花齐放的艺术尝试,戏曲创新的步子是相当大的。

边疆地区京剧人的贡献

台湾戏曲在传承方面,确实不如大陆,但是其创新,却赢得年轻的观众。傀儡发展成的布袋戏 ,兴建出了大霹雳电视台,影响遍及两岸。歌仔发展出的歌仔戏 ,甚或融入台湾流行歌曲,例如星光大道冠军徐佳莹的《身骑白马》等。大陆戏曲尤其是京昆,师承严格,不破规矩,因而有格局、成方圆。固本是本职,维护是本能。中国京剧音配像工程,从1985年起到2002年完成一期工程。其本质就是保证其程式化得以通过音与像固定下来,从而固本。创新与固本,必须兼顾,戏曲才有未来。

中国艺术研究院研究员 王安奎

◆金莹:不妨让挑战和尝试自由生长

在这次京剧艺术节期间,看了云南、黑龙江等边疆地区京剧院团演出的剧目,这使我想起两件事:一是2005年,文化部组织专家对京剧院团进行调查、评估,我被分到华北、西北一组,亲身感受到了边疆地区剧团条件的艰苦。即使这样,他们依然坚持创作、编演新戏,在艺术上进行积极探索,取得了很好的成绩,这使人感动。另一件事是2001年,第三届京剧艺术节期间,中国戏曲学会召开了一次纪念毛泽东百花齐放,推陈出新题词发表50周年的学术研讨会。关于推陈出新的问题,一直存在争论。这不仅仅是一个理论问题,更重要的还是一个实践问题,只有在实践中进行探索,才能够正确地解决继承和创新的关系。在这一方面,边疆地区的剧团和京津沪等地区的剧团一样做出了很大的贡献。

戏曲天生是与其地域性相连的。对于各具特色的戏曲种类来说,地域性或许是它们能够成就自身的个性名片 。但是,当人们只能笼统地以艺术的发生地来命名一种艺术形式,却忽略了这种艺术所要表达的精神内核时,这种定义是十分危险的。

值得一提的是,历届京剧艺术节、中国艺术节都有边疆地区京剧团参演,而且创作了很多优秀的剧目。如,2014年第七届京剧艺术节,有来自甘肃、黑龙江、云南、广西、吉林、贵州、青海等地的9部作品参演。2016年第十一届中国艺术节有5台京剧参演,其中有3台来自边疆地区。也正是边疆地区京剧院团的不懈坚持和努力,使得京剧能够保持全国性大剧种的地位。

说起海派戏曲,我们会更多地将之概括为海纳百川、兼容并蓄 。然而在追溯海派之具体含义时,我们可以发现,海派是以其世俗性、商业化和创新性赢得一席之地的。在我们惯常的理解中,艺术与世俗在某种形式是一对相悖的词语。但是,在更高的层次上,艺术同样可以很好地展现世俗,世俗亦可以很好地表现艺术。只不过,如何在世俗中发现并体现艺术之美,是一个并不轻松的活计。戏曲的发展有着自身的发展规律,那些适合的,总会被保留,那些不适合的,也终将被剔除。就让各种挑战与尝试自由生长,或许才能长出最适合这个时代的戏曲形式。

从此次京剧艺术节上参演的边疆地区京剧剧目来看,它们坚持了三并举,拓宽了题材领域,而且继承发展了京剧的流派艺术。比如重庆京剧团的《大梦长歌》,创作团队塑造了辛弃疾这样一个重要的爱国词人,而且把奚派和其他流派的艺术融入这个历史人物的创作中,形象塑造得非常丰满。云南省京剧院的《天道行》根据传统剧目进行改编,主演朱福不仅传承发展了叶派的小生唱腔,而且表演非常出彩。成都市京剧研究院的《落梅吟》改编自巴金的文学名著《家》,在人物感情的刻画和人物关系的处理方面都做得非常细致到位。黑龙江省京剧院的《奇女无容》,东北特色和民间风格在剧中得到了充分的体现。这说明这些院团对京剧艺术的发展有着强烈的责任感和使命感,艺术探索的步法也迈得很扎实。我们应该怀着崇敬之心向坚守在边疆艰苦条件下的这些京剧人致敬。

◆郑荣健:打通脉络、重建良性生态

京剧剧目创作与现代化追求

戏曲的传承,在当代面临的困境,学界有过很多讨论。争议多集中在继承与创新之间,对戏曲的未来走向,却始终没有形成较好的共识。很大程度上,这跟戏曲得以实现生长、传续和良性生态的机制从民间获得滋养又传唱于民间出现断裂有关。戏曲脱困,必须考察、梳理现代社会变迁中,环境生态、创演实践、接受语境等要素,一是打通脉络,构建戏曲的价值评价标准和美学体系;二是重建戏曲与民间的良性互动关系。

中国艺术研究院戏曲研究所所长 王 馗

戏曲发展离不开社会的主体诉求。一方面,工业化、城镇化和大规模生产使得社会移风易俗,滋养戏曲的村社文化和民间唱曲、山歌乃至古称百戏的原生娱乐形式正逐渐消失;另一方面,文化启蒙、民众教育、民主法制等现代诉求,让人们不再满足于简单的高台教化和怡情审美,而有了更为自觉的道德和审美判断。保护和传承戏曲,找到已变迁或转移为当代形式的民间生活及文化,才能涵养水土,从中汲取营养。它的现代审美逻辑,在于依托新的观演关系和生态,打通哲学、美学和戏曲本体的关系,实现原有传续机制的现代转换,使戏曲始终与生活息息相关,使戏曲的每一个细胞都能自我分裂、包容成长。

此届京剧艺术节可谓精彩纷呈,中国京剧的传承者以饱满的创作热情,向人们展示了京剧有序传承和持续创造的活力,这也体现了传统戏曲尤其是京剧具有强烈的现代诉求。

◆罗丽:构建戏曲评论话语体系

在本届京剧艺术节展演剧目中,改编作品较为强烈地张扬了创造性转化创新性发展原则,它们或根据小说进行原创性改编、或根据其他艺术形式(如歌剧)经典作品进行改编等,显示出创作方式的多元、丰富。而原创作品更多地集中在反腐倡廉、重大题材和人物等创作题材领域,这些原创作品大多由名家、名角来担纲演出,鲜明地展现了京剧是角儿的艺术的观念,让新剧具有一定的艺术感召力。

一个世纪以来,戏曲研究取得的巨大成果,是众多学者们以西方艺术史观为基点,通过重新的梳理整合而成的戏曲理论体系,难以脱离西方戏剧理论背景。比如,戏曲演员在进行角色创造时,并非重视了表情 ,以设身处地的方法进行角色创造便是受西方戏剧观特别是斯坦尼斯拉夫斯基的体验论影响。

如何体现京剧特有的艺术品位和全面的艺术本体,是京剧创作的核心内容,这决定着京剧在现代化追求中是否能够实现对于自身艺术品格的遵守与拓展。京剧现代化的基础是京剧艺术在团队、个体的传承发展。京剧人应该在京剧现代化进程中充分注意到:一、既要有文本,也要有文学,更要有戏曲。京剧剧目是作家的文学创作,要努力创作适应乃至有效拓展京剧艺术规律的文学作品,让当代剧目创作展现时代的艺术思辨与文学创作;二、既要有内容,也要有思想,更要有精神。戏曲剧目要讲好民族故事,其责任是为戏曲赋予时代理性,引领观众在传统审美中感受息息相关的时代情怀,要有符合甚至引领时代发展的精神和思想。三、既要有面子,也要有里子,更要有质感。戏曲是美的艺术,塑造美的方式要有技巧技术,更要有创造者自身的艺术理想与艺术功力。

但是,戏曲的情感体验和身体技术两者之间并无矛盾。事实上,在古典戏曲理论中,有大量关于戏曲演员应该重视角色创造时的舞台体验的论述。张庚等前辈理论家建立的中国戏曲研究体系,实际上是现代戏剧理论家在中国古典戏曲理论资源的基础上,借鉴西方现代戏剧理论,总结现代戏曲实践经验而创建的。戏曲评论话语体系的构建,应建立在古典戏曲理论与西方戏剧理论的碰撞与交融中,同时与现当代戏曲艺术实践的过程同步。

戏曲一棵菜的精神是戏曲美的原动力所在。在当前戏曲利好政策面前,应该将专业化作为京剧和其他剧种及个体传承与发展戏曲时的准则,文化主管部门和戏曲人应以专业化的态度,进行长效打磨,让戏曲创作努力迈向精品高峰,让艺术灵感附着在可以传得开、留得下的作品中。

◆郑永为:遵循美学精神,探索多元化发展

京剧的继承创新与院团发展

中国戏曲是以虚拟为美学基础的写意戏剧体系,是彰显中国艺术精神和民族审美取向的重要载体。走向未来的中国戏曲,要遵循中华美学精神,传中华美学之神、写当代社会之意,并因地制宜、因戏制宜,探索多元化的发展路径。

中央戏剧学院戏剧管理系教授 宋 震

高度成熟并趋于完美的昆曲、京剧是戏曲中的古典主义,是中华美学精神的物化和中国戏曲美学的标本。其应以承载中华美学精神的使命为宏远目标,不可迷失于现实生活琐碎而具体的表象,破坏古典的戏曲本体。评剧等地方戏多是现代戏的探索者,是戏曲艺术中的现代主义。其可以吸收现实主义戏剧对人物的理解,更要融合当代同质的诗化语言,避免用生活化替代虚拟化,写实替代写意,现实替代装饰。另有一些底子薄、成熟度较低的新生地方戏剧种,则是以歌舞讲故事的浪漫主义。其声腔、流派、程式尚未成型,不妨轻装上阵,大胆实验、勇于创新,探索戏曲音乐剧的发展道路。

对于戏曲的继承发展,常讲推陈出新。但有时,推了陈未必真能出新,速成式的出新也未必等同于好的发展。最快的脚步不是跨越而是继续,最慢的脚步不是小步而是徘徊。现在的问题不是要不要继承,而是如何继承、继承什么的问题,前者是方法问题,后者是标准问题。只有善于继承,才会有真的创新和好的发展。京剧发展的最终目的和归宿还是为了更好地继承。

◆张辰鸿:建立昆曲新美学

习近平总书记讲到创造性转化和创新性发展。就京剧而言,我的理解是前者不是指弃旧图新,也不必特别强调形式的更新,而应聚焦于至今仍有借鉴价值的内涵,对它们加以深化,激活其生命力。对于后者,我的理解是要创新京剧普及和传播的形式,应重视新媒体,以增强其影响力和感召力。

目前认为昆曲完全可以适应现代社会的艺术需求是一种善良的错觉。应认清诸如青春版《牡丹亭》 《1699桃花扇》等演出的成功,更多属于一种文化现象 ,有其自身复杂的商业成分与社会因素,其无法代表昆曲这一表演艺术类型的整体状态,更无法为昆曲的发展提供更丰富的参考。建立昆曲新美学的原点,在于将观众对昆曲艺术复归到纯粹审美的层面,才能实现昆曲的良性传承。其核心更多体现于,以文化自觉的态度审视传统艺术,对古典艺术由文化符号、象征意义、民族信仰等构成的体系予以尊重和认同。

专业京剧院团是京剧事业承陈启新的根本依托和基本保障。当前群众文化开展得如火如荼,但是专业院团,特别是重点院团以外的京剧院团处境比较困难。我们采用的是条块结合的管理体制。院团的生存和发展状况取决于块,而不主要取决于条。这就需要文化部加强对院团长的政策培训,提升他们与地方领导进行有效沟通的能力。此外,应明确各级各类院团的功能定位。重点院团的功能应在注重示范性和海外传播,对其他院团应起到支援帮扶作用,基层院团对票社和戏迷起辅导作用。

构建昆曲新美学需要应对的问题,一是缺乏对昆曲史整体脉络的思维与把握;二是对昆曲的本体艺术特色认识不清,将之与其它戏曲并论,低估了昆曲文学和表演本应具有的现代价值;三是名著集中排演,剧目建设缺乏可持续性。

院团发展还应该把握剧目和人才这两个抓手。剧目方面,针对当前多数院团演出存在有形无质的状况,建立京剧院团保留剧目名录,加强对院团新创剧目向保留剧目转化的引导,并以此为依据,持续开展院团评估工作,建立常态化评估机制。人才培养方面,建议院团人才建设应与音像工作和名家收徒传戏工程有机地结合起来。对于戏曲这一公共文化服务,要建立引领行业出台基本的标准和规范。

◆黄波:地方戏曲院团应多元定位

京剧的继承发展也存在体制机制问题。目前存在着转企院团没钱可花,留事院团有钱花不出去的现象。为解放艺术生产力,不应再纠结于具体的生产关系组织形式,要发挥事业和企业的双重机制优势。当前我们对两个问题有所担忧:一个是目前集团化的趋势令人忧虑。发展好京剧事业,应该是多中心发展的。另一个是市场培育问题。政府向院团购买演出服务的本质,是在公共文化服务中导入市场机制,但这并非意味着政府是在培育演出市场,如何使院团从挣政府的钱向挣观众的钱转化,值得思考。

近年来,一批地方重点国有戏曲院团在政府逐年增加的财政投入和政策利好的扶持下,开始逐步进入休养生息的稳定时期。然而,只有穿越了对市场化的误读和对政府奖项的病态追逐,地方戏曲院团才有可能较好地定位自身的角色和价值。

我希望以老艺术家和当代优秀演员为代表的京剧人能团结起来,不忘为京剧事业尽忠、为前辈先贤尽孝的初心,实现京剧的高水平传承和京剧事业的继往开来。

面对未来,地方戏曲院团的角色定位或可着力于三个方面:一是现代戏曲的展示平台。既以现代戏曲作品满足公众的现代文化消费需求,又以独具民族文化特色和鲜明个性特征的艺术精品扩大中华文化在世界范围的影响力。二是传统文化的活性载体。地方戏曲院团应站在更高的认识层面来理解中国戏曲艺术所包含的文化价值及在当下所承载的使命;政府则应借由戏曲艺术对传统经典文化的活态传承来履行其责任。三是艺术探索的实验基地。地方戏曲艺术有着无限丰富的舞台语汇和表现技艺,从而也给自身发展演变提供了充足的艺术资源,关键在于我们是否具备宽广的艺术视野和自我否定的现代精神。

对京剧现代戏创作中题材问题的思考

◆徐健:戏曲人才应以特殊专才形式培养

江苏省戏剧家协会名誉主席 汪人元

戏曲艺术的传承与发展,队伍是基础,人才是关键。人才的培养,关乎戏曲艺术的兴衰。然而,纵观目前戏曲人才现状,不容乐观。目前京剧人才培养三缺现象比较突出,即缺少技艺顶尖全面的艺术人才、缺少有丰富舞台经验的教师、缺少高素质的管理人才。特别是师资队伍,行当不齐、青黄不接、结构不合理现象严重。不仅是招生难、人才流失等问题,中青年师资薄弱也已成为京剧人才培养的瓶颈。

第八届中国京剧艺术节参演剧目中现代戏有17台,约占总数的60%,体现了京剧工作者对社会的关注、对时代的担当和对京剧现代戏创作特殊挑战迎难而上的勇气与热情。现代戏的编演在三并举的各类剧目中创作难度最大,但对整个戏曲的建设和发展最有特殊的意义和价值。我就现代戏创作中的题材问题谈三点思考。

戏曲艺术人才,特别是戏曲表演人才,属于特殊专才,对其培养应坚持口传心授 ,由有丰富舞台艺术实践的艺术家和优秀教师身授亲传,但是目前这样的教师却因为现行的教育体制而被拒之门外 ;此外,目前国内现行戏曲类学历教育也不一定完全适用戏曲这样的专才培养。最近国家推出一系列政策举措,关注加强学校戏曲专业人才培养和完善戏曲艺术表演团体青年表演人才培养机制 ,业界应认真、深入研究,破解人才瓶颈难题。

一、坚持以人民为中心的创作思想。题材是戏曲创作的开端和方向性的选择。题材的选择不仅体现题材价值,更会影响后面创作中的一切。在这一点上要不忘初衷,即现代戏的创作是为了走进时代、走近人民,或者说是走近今天的人民。因此,我们必须把坚持以人民为中心的创作思想落在实处。我们需要有反映大时代的胸怀和眼光,去传达一个时代最内在、最本质的情绪,并通过捕捉和体味民众喜闻乐见中的志趣和价值取向,来找到题材内涵的隽永。我们要努力避免把创作搞成自己圈内的事,要让现代戏真正成为对民众心灵的回应,让民众从戏曲舞台上看到他们的生活镜像和生活延伸。

◆智联忠:以观演为中心建设当代戏曲

二、题材的适应性。题材价值绝不简单等于剧目价值,一定要看到,再好的题材也存在着京剧是否适合与擅长表现的问题。当然,题材的适应性并不是绝对的,但从能否体现京剧艺术优势、更有利于京剧形式及其魅力的体现、激发其高水平发挥的角度,我们必须重视题材适应性问题。挑战极限,精神可嘉,但认为一个剧种无所不能,显然存在盲目性。我们或许从京剧移植剧目的成功上特别能够看到它在题材上的适应性。比如,扬剧《百岁挂帅》是一出优秀保留剧目,但由此移植改编的京剧《杨门女将》人们更为称道,除了文学结构的出新等成就外,京剧在行当丰富、流派魅力、文武优势上都在该剧中体现得非常充分。范钧宏先生曾就京剧题材适应性说过心中的两个标准:要能让剧中人物虚起来、动起来。我理解这一虚一动,既是对表演程式充分运用的考虑,更体现了对现代题材贴近现实的同时又能否超越现实、蕴含强烈表现性之可能的理性选择,值得我们注意。

以往强调戏曲艺术的传承发展,多针对艺术本体创作发展而言,对于戏曲观众的现状及培养等情况认识极其不足。毫无疑问,戏曲艺术的发展始终建立在与广大观众的互动之中,没有戏迷观众,戏曲的传承必然走向歧途。

三、题材价值的实现。再好的题材也必须要由京剧艺术来承载与体现,艺术呈现的应该是思想的表情而不是罗列深奥的思想本身。在题材价值向艺术价值的实现与转换中,我们必须高度重视对京剧美学精神的遵从和对传统程式技术的继承、调动、融化、出新,并且努力同时代审美需求以及对全新内容的表达协调起来。在京剧现代戏的创作中,我们今天特别需要强调自知,知道应该坚守什么和如何坚守。我们要让京剧现代戏好看、耐看,特别要在艺术上追求戏曲所应该和必须具有的那些可供反复欣赏的特殊价值。记得阿甲先生曾说,戏曲是把米酿成了酒。饭以养人,而酒以动情。这就告诉我们,戏曲更属于一种特别注重感情、注重表现、注重形式的艺术。我们要把这种艺术精神深深地渗透在京剧现代戏中,也努力体现在京剧舞台表演的特殊语言之上。

建设当代戏曲必须以观演为中心,因为戏曲艺术的生命力在于扎根于牢固广泛的观演关系之中。以观演为中心来传承发展戏曲是其走出困境的必由之路,加强人才培养和剧目建设是建立完善观演关系的重要保障。戏曲紧紧依靠广大观众的存在而存在并发展,其要想获得强劲的生命力,必须建立和巩固广泛的观演关系。以观演关系为中心推动戏曲艺术的建设工作,打通了艺术和观众的互动关系,以此加强戏曲人才培养和剧目建设,对戏曲的传承发展具有重要的理论价值和现实意义。

京剧事业发展重在人才建设

◆胡凌虹:汇聚专业和业余力量

上海京昆艺术发展咨询委员会主任 马博敏

传承是戏曲发展的前提与基础。保护传承戏曲,不仅是专业戏曲院团、专业戏曲工作者的责任,也需要依靠民间、民众的力量。民间的力量不只具有辅助专业的作用,其本身也有重要的价值与意义,可为戏曲艺术的传承复兴提供另一种思路。

三年一度的京剧艺术节是中国京剧界的艺术盛会,更是各类京剧人才一展才华的舞台,全国各个京剧院团、艺术院校都争着在这个舞台上亮出实力,也让我们较为全面地了解了今天京剧界的发展态势。

多元化时代,戏曲艺术受到挑战,京剧也陷入越来越小众的窘境,但是我们仍能在京剧票房热中发现京剧艺术的大众性,全国各地乃至海外的京剧票房依然每周一次或数次定期活动,体现着京剧的强大生命力。这种市场冷清、票房火热的现象值得探究。票友可以成为戏曲演出的质量检测员 ,票房也可以成为戏曲传承的一块重要阵地。目前专业院团与票房间的联系并不是很紧密。现有的交流中,专业院团、演员也大都是指导者的角色,票房的作用并不大。因此双方都需要调整自己,汇聚专业和业余的力量,共同传承戏曲。

在京剧艺术节上,我十分欣喜地看到了京剧人的奋斗精神,也看到了他们奋斗之下的艺术成果,既看到了一批质量上乘的优秀剧目,也看到了一些还不能让专家和观众满意的作品。我认为,无论是成功的作品还是有这样那样问题的作品,其成功与有所欠缺的关键,主要源于京剧人才的优劣。好的作品自然离不开人才的努力和付出,但不太成功、不够令人满意的作品和人才有什么关系?有的戏因为剧本不成熟影响了全剧的质量,这当然要归结为编剧水平有限;有的戏松散、拖沓,影响了剧目的整体表现,问题当然要由导演来承担;有的戏的音乐缺少特点或者还不够悦耳、动听,这肯定是作曲的能力还不到位;有的表演团队尖子不尖、行当不全,便无法体现出京剧所需要的艺术高度。除此以外,优秀的幕后人才也不可或缺,优秀传统的传承需要好老师,艺术的创新和发展需要好编导,现代艺术的管理需要好领导。由此可见,任何事业的发展关键在人才,京剧要想有更大的进步,关键也在人才。

◆雷琳静:全方位传承能事半功倍

我认为,要满足当今社会对京剧高端人才的需求,首先要办好培养人才的摇篮戏曲院校,这是当务之急。近年来我对全国的艺术院校进行了调研,发现不按照戏曲教育规律办事的问题比较突出。

近年来,对于戏曲的保护、传承和发展,从理论到实践各方都在积极探索。作为世界现存最古老的三大剧社之一,中国现存最古老的戏曲剧社、有着百余年历史的易俗社,近十年来以复排经典传统剧目的舞台实践方式,努力探索着中国戏曲的传承之道。

首先是管理体制不顺的问题。戏曲学校划归到教育系统以后,得不到高度重视,违背教学理念的问题时有发生,名师出高徒的戏曲培养方法得不到应有的尊重,时代所需要的高质量的戏曲创作、管理、经营人才及其学科得不到应有的地位,文凭重于能力、水平的择师标准使得学校的专业师资青黄不接。更重要的是,淡化了中专的基础专业课教育,使孩子们失去了练好童子功的宝贵时段。如果能尽快解决这些问题,我相信各类人才的质量一定能大大提高。

以易俗社复排经典传统剧目《双锦衣》为例,他们的实践经验对当下的戏曲发展或许会有某种启发。从中可以看到,传承是创新的必由之路,传承也是一种创新;台前幕后的全方位传承能事半功倍,加强团队建设,才能促进院团健康、持续发展;要注重舞台实践与理论建设相结合,抓住一切契机,培养年轻戏曲观众。

其次是使用人才不当的问题。院团是艺术创作、演出的重镇,院团的人才实力决定院团的艺术地位。目前不少院团一方面存在着行当不全、人才质量不高的双重问题;另一方面又存在着行当重叠、青年人才重叠、优秀人才长期被挤压等人才资源被浪费的问题。缺少好的创作人才更是当今京剧发展的瓶颈,从此次京剧艺术节上可明显地感觉到,创作人才弱于表演人才。

◆贺宝林:以主动姿态融入世界

提出问题是为了解决问题。首先,建议文化部组织有关力量下基层,对院团、院校进行深入调查研究,直接听取一线管理者、艺术家的意见和建议,以真实的一手调研材料和各类调研数据为依据,制定可行的对策,在十三五规划中把民族艺术的人才建设作为头等大事来抓。

自上世纪八十年代以来,戏曲危机的呼声此起彼伏。戏曲危机虽有诸多原因,但根本原因在于全球化到来之际,戏曲没有做好积极的应对,没有完成角色的转换。如果不能及时跟上全球化的步伐,戏曲面临的危机必定会越来越严重。

第二,当下院校育人和院团用人还是两张皮的管理体制,希望尽快调整戏曲院校的管理体制,依靠教育、文化两方面的政府力量,合力解决戏曲教育制度和机制问题。建议继续以深化体制改革为抓手,以上海、北京为先行试点,以点带面,着力推动文教结合,合理调整院团和院校的人才资源。

面对全球化挑战,戏曲出路只有一条,以主动的姿态走向世界,融入并参与到全球化的共建之中。戏曲作为中国最具综合性的民族艺术,其丰富的文化内涵和独特的审美品格,应成为中国文化输出的主要选择,应成为世界了解中国的主要凭借。戏曲走向世界不能只靠华丽的服装、奇异的脸谱、固定的程式,更不能为了迎合外国观众而削足适履、降格以求。必须立足于民族文化的深厚传统,在更高的形态上完成现代转换。

第三,解决戏曲创作人才缺失的问题是重中之重,建议建立人才转岗培训的优惠政策,以政策作为保障,鼓励在职艺术人才进行正规脱产学习,用3至4年的时间进行专业、系统的培训,几年之后,创作人才阻碍京剧发展的问题一定会有所转机。

◆张薇、李嘉慧:规划环境接轨现代思维

第四,用竞争激励机制培养、推出高端艺术人才。中央电视台的青京赛学京赛举办了多年,使一批羽翼未丰的丑小鸭有机会在全国的文艺平台上亮相,他们中的佼佼者有的已成为剧院的中坚力量。建议文化部也为青年人才搭建全国竞争平台,规模、剧目可大可小,一年一度持续推动,再把其中的优秀者选入到京剧艺术节中,不仅让青年人才得以亮相,还可以大大提升剧目和人才的质量。

任何一门艺术的发展都离不开本体内的自新,但所谓艺术更新又不止是自体繁殖那么简单。社会条件的准备,孵化环境的优劣,无论在过去、现在还是未来,都直接影响甚至决定着艺术本体内部的发展。面对飞速发展、信息海量的当下社会,想仅依靠从业者自己去发现并取得有效的应对来完善自身的发展,无疑是极其困难的。

第五,制定有效政策,让人才流动更健康、有序。上个月,上海京剧院组织40岁以下的青年尖子演员进行比赛,55人完成了9台演出,他们的才能让人眼前一亮,但因他们长期没有机会露面,又让人十分惋惜。目前的上海京剧院,知名、不知名的优秀小生不下5位,有好嗓子、好条件的老生不下七八位,人才重叠现象严重。而又何止是上海京剧院存在这样的问题?如果能够建立合理的人才流动的游戏规则,使各院团以借调的方式进行人才流动、人才互补,把京剧人才的交流机制形成制度,可以大大推动京剧事业的整体发展。

如何在符合内循环规律的前提下,创造条件去优化戏曲与其他艺术门类遇合、碰撞的机会,帮助戏曲理解现代市民文化思维并与之接轨,这些都是需要依靠外循环研究解决的问题,也是当代戏曲理论研究亟待开拓并广阔伸展的领域。从孕育戏曲的宋代瓦舍勾栏与当代国际知名文艺区的对比中,我们是否可以分析、总结从而为戏曲当代转型的环境规划提供一定参数?沿着这个方向,又是否可以为中国戏曲从农业文明的产物如何在现代工业及后工业社会中获得新生,提供一些发展思路和建议?这些都非常值得研究。

对京剧发展中两个关系的思考

◆刘涛:修复和重建戏曲的外部生存环境

山东省戏剧家协会名誉主席 陈 鹏

戏台两边有各种材质的楹联,单从建筑角度而言,属于建筑装饰的一种,戏台联使得戏台美观而又富有文化内涵。每逢庙会演戏,都会贴上戏台联来装点环境,营造气氛,渐成一种戏曲演出风俗。山西戏台楹联资源很丰富,展现了山西戏曲风俗及演出生态,具有很高的史料价值和文化研究价值。

一、剧目建设与剧种建设的辩证关系。剧种建设是指对剧种艺术品质进行传承、研究和展望。简单地说就是把曾经有的好东西保留下来,用于今后的发展。这个题目真正清晰起来,还是得益于本次看戏和研讨的启示。

民间戏曲演出红红火火,热热闹闹,总是和民间各种神灵祭祀,底层百姓的红白喜事、各行各业特殊习俗相密切关联。当我们更多地从戏曲自身发展的脉络去寻找戏曲传唱久远的原因时,戏曲外部生存环境的修复与民风民俗的重建也非常重要,因为它们是民间戏曲生存的根源。

30多年来,我们的剧种建设和剧团建设有所滞后。在文化大环境前所未有的今天,还有一些人眼睛只盯在剧目建设上。因为剧目建设出成绩、出效益、短平快,是能摆到台面上的脸,是能擦到脸上的粉。如果把京剧整体看作一棵参天大树,传统是树根,人才是树干,创作剧目是枝叶,那么,不重视剧种建设,就会面临严重的根枯和水土流失。我们应该有这个忧患意识。这次京剧艺术节把武戏作为一个特殊专项来督促,是重视剧种建设的明智之举、示范之举。各级政府也在对传统文化的发展方面在政策上进行了调整。剧种建设工作,尤其是传统继承和人才培养的工作,是一个费力、费时、难度大、动静小的复杂工程,而认识程度、重视程度、相关政策、具体方法是关键。要像重视剧目建设一样重视剧种建设。

◆王新荣:留住观众需提升、忌说教

本届京剧艺术节上反响相对大的剧目都有一个似乎不被看重的共同特点,即:传统的根基越丰厚,现代的融合力和表现力越强。这就是两者的辩证关系,根深叶茂,这也是剧种与剧目的关系。

在整理改编传统戏的过程当中,对传统文本应该是深化而不是仅仅停留在表面上的变化,而提升传统文本的文学思想就显得很关键,毕竟一个时代有一个时代的思想。很多传统戏整理改编失败的主要问题是什么?原因有一些是整理改编者对于传统剧本的挖掘不够,对人物的定位不准,根本原因恐怕主要就是缺乏对于传统文本在文学思想上的提升。

二、群体格式化创作与演员个性化创造的关系。由京剧样板戏开始,现在大型剧目创作,尤其是新编历史剧与现代戏的创作中,基本形成了以剧本为基本的导演中心制这一相对稳定、甚至格式化的创作模式。这种模式对于京剧的发展起到了积极的推进作用,但其一成不变地长期发展下去,对于京剧艺术的创新与个性化发展会产生一些矛盾。中国戏曲艺术是以展示人的身心潜能为基础的艺术,即把人自身的所有潜力都转化为艺术表现形式,供人欣赏。所以有做唱念打、手眼身法步,有嗓擅文、无嗓擅武,能其所能,专其所长。中国京剧发展也是以演员为中心、为支撑点的表演体系。正是演员个性化的创造力,使他们成为了京剧不同时期的代表人物,并成就了京剧的发展史。他们在自己的代表剧目中长年累月地用心研磨,使之终成瑰宝。在京剧的这种个性化创造中,个人艺术品质、舞台实践和以观众为代表的时代审美反馈3个因素构成了剧种创作的基本动力。以此反思我们当下的创作模式,需要思考:演员个性化的艺术特点是否得到了充分发挥,一个剧目在长期舞台实践中摸索出的优劣取舍提炼了没有,观众所代表的时代审美取向是否得到了反馈?

但是,如果过分强调它的思想性、教化功能,又会陷入另外一个误区,即理念太重、思想过剩,而艺术美感和审美趣味不足。当下的很多戏曲创作,一个基本的倾向和通病是,历史的、说教的,或者说观念的东西太厚重,艺术的、审美的呈现不足。中国传统戏曲要传承发展,就得有市场。但我们要正确理解市场的概念,它不仅仅意味着票房,演出团、剧院团都紧盯着收入。其实市场还有更为重要的一个方面,就是观众。要留住观众,不管是政府补贴也好,打造艺术精品也罢,还是为了一出戏而推出的各种花哨包装甚至各显神通的宣传推介、舆论轰炸,只要能够吸引我们的观众愿意买单,走进剧场就好。

当然,在现在的形势下,要探索一个新的更符合京剧规律的创作生产机制也不容易,但希望大家能重视这个问题,逐步尝试建立一个既能集中集体智慧,又有艺术家的个性化发挥,既有民主又有集中的生动活泼、充满活力的创作机制。

高水平传承是京剧创新发展的保证

天津市中华民族文化促进会副会长 李少波

京剧艺术是根性的、纵向发展的、口耳相传的艺术,这种独特的传承方式使得谁来传、传什么、怎么传等问题变得尤为重要。以我47年的京剧从业经历、体会和见闻来看,我认为高水平传承是京剧创新发展的基本保证。

那什么是高水平传承?京剧史上有几大著名科班,富连成、中华戏校、荣春社等,这几大科班坚持明师传艺、因材施教,培养了大批优秀的京剧人才,其中还有不少人成为了京剧史中开宗立派、承上启下的大师。这些科班中毕业的学员都是见过真佛、求过真经的京剧人才,包括他们的亲传弟子、再传弟子,又传承、培养了一批又一批的学生,为京剧事业的发展发挥了重要的作用,做出了巨大贡献,从而完成了新一轮的高水平传承。试想如果中国京剧没有这几大科班现在会是什么样呢?恐怕不会有我们今天的京剧。由此可见,高水平传承对京剧艺术至关重要。

直到今天,京剧依然是角儿的艺术,就像这次京剧艺术节,戏迷最关心的不是演什么剧目,而是谁来演。从京剧创新、发展的角度而言,角儿更是重要的推动和中坚力量。那么角儿从何而来呢?当然来自于高水平的传承。我有幸参与了两项重要的京剧工程音配像和像音像。音配像是前人的录音由他们的亲传弟子、再传弟子为其录音配像,解决了有音无像的问题。经过21年的配录,留下了460出中国京剧精粹剧目,不仅为后人保存了珍贵的可视化资料,也在细抠、深挖的录制过程中将大家的风范传递给一批当时优秀的中青年演员。而像音像工程则是在当代优秀的演员和表演艺术家声音、形象、技艺最好的年华把他们的演出剧目资料不留遗憾地录制下来,不仅为演员个人留下完美的记忆,更推出了一批精品,推出了一批当代的艺术家,同时为后人留下宝贵的学习、传播、传承的资料。我认为,音配像和像音像工程正体现了高水平传承,是功在当代、利在千秋的伟业。

1986年天津市青年京剧团的百日集训也是高水平传承的示范性做法。百日集训请名师进行一对一的传授,符合京剧艺术传承的规律,使学生终生受益,正是因为赶上了这么好的时代、环境和政策,才培养了一批如孟广禄、张克、赵秀君等高水平的中青年京剧表演艺术家。直到今天,青年京剧团一直秉承着老领导提出的先继承后发展,在继承中求发展的办团理念,坚持名家传戏。我认为这是实现高水平传承的可供借鉴的模式。

在本届京剧艺术节上,我们看到了一些给观众留下深刻印象、值得传承的充满正能量的作品。但与此同时,也发现了创作、演出中存在的一些问题。比如有的团过度依赖外聘主演、主创,本团演员和主创实力不足。还有些演员出现了尖团字不分的问题、上韵上口不统一的问题以及流派继承不准确、不规范的问题等。我认为,这些问题的解决,都离不开高水平的传承。近年来,国家对中华优秀传统文化的传承高度重视,印发了一系列重要文件,采取了一系列重要措施,中宣部、文化部都在做传承的工作,我们京剧人应该抓住这一契机,把人才培养放在重要位置,把高水平传承作为目标和方向,期待在下一届京剧艺术节上能看到更多的具有艺术性、思想性、有价值,能够留得住、传得开的好戏,实现京剧在这个时代新的创新和发展。

谈戏曲剧本创作的几个问题

福建省艺术研究院研究员 王评章

近年来戏曲剧本创作出现了一些优秀的作品,如晋剧《傅山进京》、京剧《成败萧何》、豫剧《焦裕禄》、秦腔《狗儿爷涅槃》等,但数量还是太少。可以说,戏曲文学创作已经成了戏曲发展的瓶颈,并且困局一直难以破解。究其原因,大约有三个方面。

一是关于思想深度。与上世纪80年代相比,老剧作家的生活积累日见单薄,新剧作家的生活积累不足,很多人失去了深入生活的急迫要求和欲望,不愿去发现生活,而是坐等生活找上门。现在各级政府对艺术创作很重视,投入也大,这是好事。但很多时候都是指定创作,指定题材、指定人物,一些剧作家处于你要我写什么,而不是我想写什么的状态。无论是现代戏还是历史题材,大多处于就题材写题材,就事写事,就人写人,缺乏原始积累和主动性。过去说选材要严,开掘要深,现在两样都能做到的不多,有一部分剧作家缺乏大作意识和精益求精的态度。

二是关于情感方面。如今能在情感上打动人引起共鸣的作品少。原因在于,一方面是,过去我们过于强调剧作家主体性、个性化的自我表达,个性情感有时缺乏共同性、普遍性的沉淀和提炼,情感积累、深度不足。另一方面是,传统戏曲的情感往往是地方集体情感的表达,是一种久远的类型化情感。这方面我们过去多是批判的态度,认为是模式化、概念化。其实并非如此,类型化情感是几千年无数人的经验、命运积淀而成的,是先于我们后天经验的集体情感遗传。

三是关于喜剧创作。现在喜剧越来越少,会写戏曲喜剧的人越来越少。地方戏中的喜剧本来还比较多,现在也很少了。连正剧、悲剧中的喜剧成分都少见了。戏曲是悲喜相交,缺乏喜剧,戏曲生态就不够完整,题材、表现领域会因此狭窄很多,还会引起行当缺失。悲剧与喜剧可以看作戏曲阴阳两极、戏曲生命的一呼一吸,没有喜剧,戏曲上的灵气、灵性、智慧就没有了,趣味、机趣、风趣就没有了。因为许多地方的传说、笑话,甚至很多语言特点,也都被排除了。好的戏曲喜剧,往往都是一种对生活的幽默、写意、夸张的概括与表达,有时更接近戏曲的本质。

编辑:戏曲栏目 本文来源:京剧传承与创新发展研讨会专家发言摘要,中国

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