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还要用得好,建得起养不起

时间:2019-11-14 18:57来源:戏曲栏目
建得起养不起 剧院管理亟须提升运营业态 时间:2016年01月25日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健 截至2015年,全国共有2132家剧院,但其中已有800家改作他用,剧院产业存在“建得起、

建得起养不起 剧院管理亟须提升运营业态

时间:2016年01月25日来源:《中国艺术报》作者:郑荣健

  截至2015年,全国共有2132家剧院,但其中已有800家改作他用,剧院产业存在“建得起、养不起”“硬件强、软件弱”等现象。专家认为——

剧院管理亟须提升运营业态

  “截至2015年,全国共有2132家剧院,其中已有800家改作他用了,变成家具城或者会议中心,等等,为什么?因为剧院运营业态偏低,没有形成良好的运作模式,缺乏职业剧院管理者。”1月8日,由中国艺术研究院、人民音乐出版社和国家大剧院联合主办的首届“中国剧院管理论坛”在京举办,国家大剧院院长陈平的发言引起与会人士的普遍共鸣。

  剧院运营业态偏低是普遍现象

  2015年底,中戏北剧场或将关停的消息见诸媒体,许多文艺青年纷纷发文表达“哀悼”。这座“中国第一座民营小剧场”,于1998年由原航空部礼堂改造而来,林兆华、赖声川、孟京辉等均曾在此上演过剧目。然而,自其归属中央戏剧学院并退出商业经营序列后,便入不敷出。迫于年租金从70万元暴涨至240万元,运营方表示,将不再续租。从繁星戏剧村、木马剧场、麻雀瓦舍到鼓楼西剧场等等,开张或关张,似乎总是在演绎。民营小剧场的沉浮,其实只是中国剧院生态链条的一个侧面和缩影。

  1998年,上海大剧院投入运营,被认为是中国第一座现代化大剧院。2007年,国家大剧院开幕运营尤其成为具有标志性意义的事件。随后,全国掀起了兴建各类剧院的热潮。

  数据显示,从1998年至今,全国新建和改建剧场260多个,国内剧院总数达到2000多家,投资在10个亿以上的大型多功能剧院已有40多个,不仅直辖市、省会城市建有大剧院,在一些中小城市,剧院也随处可见。2010年前后,业界普遍关心一个问题:这么多剧院,演什么?在2011年歌华中演公司举办的一次剧场“马拉松对话”中,有专家就提出剧院“得有配套”。

  更为复杂的情况是,剧院并非笼统的概念,既包括以出租场地为运营手段的剧场,也包括专门化的艺术剧院和拥有综合空间、具备多元功能的现代艺术中心。剧目制作、演出运营、舞台技术、市场传播、艺术普及等各个环节,也越来越成为综合考量的因素。2012年至今,国家大剧院已连续举办4期“高级舞台技术与管理培训班”,就是应对其中环节的举措。

  陈平告诉记者,目前国内专业剧场演出总收入不足百亿,全年演出超过50场的剧场只占剧场总数的35%。他进一步解释,许多剧院还停留在靠场租吃饭的阶段,没有形成特色运营模式,运营业态偏低、功能开发不足、资源浪费严重的现象还比较普遍。

  清华大学建筑学院副教授卢向东指出:“‘建、管、用’的相互脱节,是国内剧院所面临的最大困境。‘建’只需三至五年,而‘管’‘用’则是剧场的一辈子。目前在剧院产业中‘重建设、轻管理’‘建得起、养不起’‘硬件强、软件弱’等现象值得深思。”

  优化定位才能更好地提高管理效率

  “在经营业态上,国家大剧院定位已不仅是剧场,而是集演出经营、剧目制作、艺术普及教育、艺术交流的国家表演艺术中心。”国家大剧院戏剧总监徐晓钟说。而像天津大剧院、上海大剧院等重视作为“艺术中心”的辐射作用,也被认为是剧院管理的重要方面。

  全国各地的剧院,自身情况很不一样。除了像国家大剧院、上海大剧院、天津大剧院、广州大剧院这样的艺术中心,还有非中心城市的剧院、剧场。定位盲目致使管理紊乱,在一些地方不乏其例。《人民日报》高级记者陈原曾多次去河北固安大剧院,他透露:“他们一开始的定位是什么呢?因为北京房地产带动了整个固安的发展,它定位的观众群就是在固安买房子、在北京工作的人。后来发现北京这些人疲于奔命,回到固安时,根本没人去看演出了,于是便改成以服务当地老百姓为主。后来,这个剧院才逐渐形成以戏曲和少儿戏剧为主的定位。现在很多家长自己不舍得看演出,但舍得带孩子看演出,这是地方上的情况。所以我觉得,不同的剧院应该有不同的定位,打造并坚持自己的特色。”

  2015年底,北京天桥艺术中心开张。其定位很明确,专业音乐剧剧场。在小剧场竞争激烈的北京,繁星戏剧村则把自己定位在戏曲剧目上。上海大剧院院长张哲介绍,上海大剧院艺术中心管理着上海歌剧院、上海音乐厅和上海文化广场3家机构,它们各自有自己的经营业务、发展方向,形成了“差异化”的局面,即在剧院管理中,根据各自软硬件设施及演艺市场的情况,来确定如何形成自己的特点,“优化定位,才能更好地提高管理效率,形成自己的特色和模式”。

  良好运营模式助力业态提升

  “剧院管理不是后勤物业。”面对剧院建设热潮,业界一度曾担心演什么,随后则是忧虑舞台技术和管理人才的缺口。陈平依托掌舵国家大剧院多年的经验所著《剧院运营管理》于论坛同期发布,把剧院管理放到了业态提升的高度,在国内尚属首次,他的话让与会者深有同感。在剧院的运营管理过程中,往往涉及与各个方面特别是主管部门的沟通。上海话剧艺术中心副总经理喻荣军认为,理顺各个沟通环节,也是剧院管理中不容忽视的一环。

  上海戏剧学院副院长黄昌勇认为:“国家政策的宏观调整、市场环境的瞬息万变、观众结构的不断演化,都对当代剧院管理提出了新的挑战——如何谋划剧院的宏观战略设计,如何提升剧院的运营管理水平,如何建立剧院经营的各项标准,都迫切需要行业人去探索、去破解。”中国对外文化集团公司董事长张宇表示,剧院运营管理这一软科学,应当被明晰起来、高扬起来。陈原认为:“目前国内剧院有90%左右都在以租场的方式生存,经营业态偏低。剧院产业想要真正走向成熟,必须首先优化业态、提升业态,促进产业升级。”

  从寻求剧目支撑到探索业态提升,剧院管理的重要性越发成为业界的共识,而运营模式的设定与落实,特别是“NCPA模式”更引发热议。8年来,国家大剧院坚持人民性、艺术性和国际性的宗旨,以节目演出、剧目制作、艺术普及为核心业务,以传播交流、市场营销、品牌塑造为重要手段,以专业化经营、精细化管理和高技术保障为强力支撑,逐渐成为有世界影响力的新一代剧院。从剧院定位、核心业务、运营手段到管理保障,均已形成自己的模式和风格。上海国际艺术节艺术总监刘文国透露,近些年上海国际艺术节推出的“艺术天空”系列活动和“扶持青年艺术家计划”,就借鉴了国家大剧院的“滴灌工程”及“青年作曲家计划”。

  良好运营模式助力业态提升,不仅包括剧院自身的管理,也包括行业链条的铺设。2012年,国内首个演出运营及剧院管理的专业性联盟组织合作体——中国国际演出剧院联盟成立,“院线化”合作模式就备受关注。2015年,国家话剧院与英国国家剧院合作舞台剧《战马》,国家话剧院院长周予援感慨:“《战马》全国巡演时,我发现全国很多的剧院、剧场,在舞台技术人才方面确实是短板。这部戏让我们收获最大的是什么,是培养了一批舞台技术和管理人才。”

  行业建设要从人才抓起

  与会专家认为,优化定位、确立模式,关键还得靠人才,特别是剧院管理的职业经理人。张宇明确指出:“当前中国剧院管理最大的短板,说到底就是院长。剧院管理参差不齐,很多时候拼的就是院长的能力与水平。”指挥家陈佐湟也表示,任何一个剧院,都需要一位出色的“掌舵人”,“中国的剧院运营发展,要从培养院长这个源头抓起”。

  天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔说:“艺术机构与艺术高校的携手合作是一种很可贵的尝试,只有让艺术管理这一学科走出校园的象牙塔,才能真正与实践对接,与行业对接。”北京大学歌剧研究会会长金曼认为,中国剧院人要放眼未来,积极推进相关学科的建设,为剧院行业培养千千万万的后备军。周予援呼吁,希望开设更多的舞台技术和管理的本科教育。此外,不少专家还提到了剧院管理的理论建设,认为目前国内专门的剧院管理学科还有待进一步完善。

  从1998年上海大剧院落成,到2007年国家大剧院开幕,国内现代剧院的建设从起步到掀起热潮,十几年的时间,中国剧院人或“取经”海外,或“摸着石头过河”,正逐渐沉淀出自己的经验,并有意识地进入到行业建设、业态提升的层面。

因此,建议相关部门在我国艺术院校设置应用型的剧院运营管理学科,加强复合型剧院管理人才的培养,特别是要加强对剧院、院团职业经理人的培养力度,这样才能全面提升剧院行业的运营管理水平,才能满足如火如荼的剧院行业的现实需求。

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剧院;演出;剧场;国家大剧院;剧院管理

《威尼斯商人》主创 高尚 摄

黑格尔曾经说过,哪个民族有戏剧,就标志着这个民族走向成熟。如果说戏剧是从一个国家民族的文化生态中提炼出的盛宴佳肴,那么剧院就是这道美味最恰如其分的容器和载体。自十年前国家大剧院落成以来,全国各地便掀起了一波接着一波的剧院建设热潮。目前,我国艺术表演场馆(编辑注:都可以宽泛地当作剧院,下同)数量已经超过2000家,预计五年后将达近3000家,十年后将超过4000家。然而,文化部2015年文化发展统计公报显示,各级文化部门所属文化场馆年均演出仅43场,每个观众席年利用仅26.5人次,相当于全年338天都在闲置。如何在建设大量剧院的同时,把剧院利用好,既是各级政府需要认真思考的问题,也是文化艺术管理领域重要的时代课题。

北京6月14日电 6月14日,北京喜剧院开幕两周年新闻发布会暨《威尼斯商人》主创见面会在北京喜剧院举行。

剧院多,演出少,管理跟不上

2015年7月16日,由国家大剧院、东方国际文化艺术中心有限公司和北京大道文化节目制作有限公司共同打造的北京喜剧院正式成立,不仅成为国内首家以喜剧为核心定位的专业剧场,同时也成就了文化领域市属单位、区属企业和民营企业三方合作模式的探索。

截至2016年年末,我国共有艺术表演场馆2285个,比2015年增加142个。照此速度,五年后将达2950家,十年后将达4000余家。但我们要清醒地看到,目前我国剧院的建设和管理还面临着很大的问题和挑战,主要表现在三个方面:建设分布不平衡、剧目演出严重不足、剧院专业人才严重匮乏。

作为国内首家以喜剧为核心定位的专业剧场,北京喜剧院在发展过程中,依托国家大剧院的运营管理模式,完成了从租场型剧场到专业化剧院的蜕变。国家大剧院副院长李志祥介绍,“在运营过程中,北京喜剧院充分借鉴并依托国家大剧院现有的运营管理模式体系,在节目运营、票务销售、宣传推广、剧场管理等各方面进行重新规范,形成了以节目运营为核心的运营体系,改变了租场状态为核心的业态变化。”

我国剧院建设缺乏整体规划,从地域看,多集中在东部沿海经济发达地区,呈现东多西少的布局;从层次看,存在省强县弱的局面,尚有40%左右的县市没有正式的剧院,在边远贫困地区,剧院更是缺乏。

两年来,北京喜剧院确立了自身独特的行业定位——不仅作为国家大剧院的“第五剧场”,与其歌剧院、音乐厅、戏剧场、小剧场组成“NCPA剧场群”,同时不断提升业态环境,成为集聚创作生产、演出运营的中国喜剧艺术“孵化器”。

文化部2015年文化发展统计公报显示,各级文化部门所属文化场馆年均演出仅43场,而一般的剧院通常需要年演出达200场才能较好地进行运营,因此大多数剧院还有近80%的提升空间。另外,前述场馆每个观众席年利用仅26.5人次,相当于全年有338天场馆处于闲置状态。2015年全年,全国艺术表演团体共演出210.78万场,但进入剧场的演出仅有9万场;全年9.58亿人次观看演出,但是进入剧场观看演出的仅有4000万人次,可见对剧场的利用还有很大空间。

北京喜剧院院长姜海岩介绍,“两年来,北京喜剧院每年上演的剧目保持在35台左右,210余场。国内外经典作品与原创佳作轮番上演。喜剧院商业演出共74台,433场,其中自制剧目4部,上演19场;自营剧目21部127场;合作剧目31部,247场;租场18部40场,共惠及观众35.2万余人次,平均销售率达到70%,票房总收入5860万元。”

《2014年中国演出市场年度报告》显示,全国剧场管理人员拥有艺术专业、舞台技术专业与管理专业教育背景的只占管理人员总数的30%,复合型的剧院管理人才更是严重不足,专业人才的缺乏已经成为我国剧院行业发展的一大软肋。

在开幕两周年之际,北京喜剧院还将推出由国家大剧院与天街集团联合制作的莎士比亚经典喜剧作品《威尼斯商人》。当日,《威尼斯商人》的主创团队也与媒体见面。

以上问题折射出我国剧院行业发展的三个潜在现象:

“两年来,我一直很关注北京喜剧院的发展。它的成立带动了全国喜剧界的发展,为我们国家的喜剧创作和喜剧文化发展带来了巨大改变。我始终期待,我能给喜剧院能做一台戏。在北京喜剧院开幕两周年之际,感谢天街集团和国家大剧院给我这个圆梦的机会,我特别选择了莎士比亚经典喜剧《威尼斯商人》与观众们见面,相信观众们会在这里收获美好的体验。”导演陈薪伊介绍。

一是存在巨大浪费。一方面,大量剧场空置,演出内容供给严重不足;另一方面,大量演出不在剧场,大批观众不进剧场,这种剧场、院团、观众三输局面的形成,除了有些演出不适合在剧场演之外,很重要的原因就是对剧院应有的演出、经营和艺术生产功能开发严重不足,再加上场团分割,使本来是相互依存关系的剧场与院团资源无法整合,大量剧场设施没有发挥它应有的作用。

陈薪伊表示:“剧院是城市建设的英雄,喜剧院更是如此。观众需要真正的喜剧,不是滑稽、搞笑和玩闹,而是以微笑的态度剖析人生的假恶丑与真善美,笑看人生中的瑕疵。我认为最深刻的喜剧就是莎士比亚的喜剧作品,《威尼斯商人》又无疑是莎翁喜剧中的代表作。这部我在1981年就想排演的作品能在北京喜剧院两周年庆典期间登上舞台,我觉得是非常有意义的。”

二是存在巨大潜力。目前剧院年均演出仅43场,如果每个剧院的年均演出场次能达到200场,那么全国2000多家剧院,每年可承载40多万场演出,与目前9万场相比,缺口达到30万场。

此次的《威尼斯商人》将由国家大剧院戏剧演员队全部演员班底呈现。作为大剧院继管弦乐团、合唱团、八重奏后成立的又一驻院艺术团体,戏剧演员队自成立伊始就与莎剧结下不解之缘。《威尼斯商人》是陈薪伊导演和大剧院戏剧演员队的二度合作,她说道:“四部莎剧锤炼了这些年轻演员,目前我们已经排演过半,最终的呈现可能会让观众惊讶于这些演员的进步之快。”

三是存在一个庞大的供给侧。如果剧院数量达到4000家,每个剧院年均演出场次达到200场,每场观众达到800人,一年全国演出场次将超过60万场,观众将超过6亿人次;如果每个观众年均消费100元,那么演出收入将达到600亿元,这其实是一个巨大的市场。

据悉,《威尼斯商人》现已全面开票,观众可通过国家大剧院官方网站购票。该剧将于7月11日至30日在北京喜剧院上演。

成功的剧院拥有科学的运营模式和经营理念

发布会上,主办方还揭秘了7月16日北京喜剧院两周年公众开放日当天的一些活动安排。

1637年,世界上第一个面向公众的营业性公共剧场圣卡西亚诺剧院建立,剧院的经营权首次从宫廷贵族手里转移到经理人手上,这是世界剧院管理的萌芽。1909年,中国第一座拥有镜框式舞台的剧场上海新舞台建立,这被视为我国剧场现代化的开端。1968年世界上第一个表演艺术中心形态的剧院林肯艺术中心建立。1998年,中国第一个表演艺术中心形态的剧院上海大剧院开始运营。在我国,无论是知名度还是运营水平,国家大剧院当属最为成功的剧院之一。国家大剧院每年举办1000场左右的商业演出和1000场左右的艺术教育活动,每年的观众达180万人次。克劳迪奥·阿巴多、西蒙·拉特、瓦莱里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯、朗朗、马友友等众多享誉世界的艺术大师都曾登上过国家大剧院的舞台。

“喜剧圆桌派”喜剧人论坛、儿童戏剧工作坊、即兴喜剧工作坊等丰富多彩的活动将与观众们见面。除此之外,还有丰富的线上互动和北京喜剧院会员招募与回馈活动。入场观众可以通过关注北京喜剧院公众微信号的形式赢取纪念礼品,同时新、老会员还可享受购票优惠活动。

根据世界剧院发展史和国家大剧院的运营实践,国家大剧院院长陈平总结出一个成功的剧院要具有七个核心标准:艺术创作、艺术生产是否活跃;艺术品质是否能够始终保持高水准;是否是城市乃至一个国家的重要标志;能否被城市中的人民所喜爱;是否是艺术家向往和追寻的地方;是否拥有一套科学的运营模式和经营理念;是否拥有一支专业化、国际化、多领域、高素质的艺术人才队伍。

加强剧院管理人才培养,探索推进场团合一

我国的剧院数量在不停增加,人民群众对剧场有强烈的需求,演出市场也前景广阔。那么,剧院到底怎样才能用起来,用得好?国家大剧院院长陈平近日在第14届世界文化艺术管理双年会上提出的意见值得思考。

首先,要摸清全国院团的底数,在此基础上注重顶层设计,制定剧院产业行业发展规划,同时制定行业标准和管理制度。对于目前已有的剧院要盘活存量,提高利用效率,提升管理水平和经营业态,对于未来新增加的剧院,要用好增量。具体而言,要着力解决剧院的定位方向、规划布局问题,尽快制定全国剧场的建设标准、管理标准,同时要努力建立科学先进的剧院运营管理方式。另外,要根据当地的经济文化发展水平建设一些实用的剧院,切忌贪大求全,可以多建设一些有特色的小剧场,并且剧院建设要向中西部倾斜。

其次,要深化体制机制改革,探索建立先进的剧院运营管理模式。当前我国约90%的剧场都在出租,这种经营业态非常不好。要重视场团合一的改革,最大限度地整合场团资源,以提高剧场的利用率。如果国内的剧院能够明确定位,深化改革,提升业态,探索出适合自身发展的运营管理模式,那么将大幅度提升全国剧院产业的规模。

再次,要建立专业学科,培养剧院管理专业人才。当前国内近百家高校都设立了艺术管理专业,但设置剧院管理专业的高校太少,目前我国只有中国音乐学院和中国艺术研究院开设了剧院管理本科和硕士研究生教育,而国外知名大学如哈佛、耶鲁、哥伦比亚等都设有剧院管理专业。因此,建议相关部门在我国艺术院校设置应用型的剧院运营管理学科,加强复合型剧院管理人才的培养,特别是要加强对剧院、院团职业经理人的培养力度,这样才能全面提升剧院行业的运营管理水平,才能满足如火如荼的剧院行业的现实需求。

编辑:戏曲栏目 本文来源:还要用得好,建得起养不起

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