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在沪巡演,白毛女的另类再一次演绎

时间:2019-12-02 19:57来源:音乐资讯
展示老艺术形式的手法受到大家热烈欢迎 中国乐器行业网 2012.05.18 为了纪念毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》,天津歌舞剧院重新演绎经典曲目《白毛女》,昨晚在滨湖剧院

展示老艺术形式的手法受到大家热烈欢迎

中国乐器行业网 2012.05.18

为了纪念毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》,天津歌舞剧院重新演绎经典曲目《白毛女》,昨晚在滨湖剧院上演。独特的中国乐器演奏也成为一个很大的看点。

天津版歌剧《白毛女》由著名导演李稻川执导,本市著名女高音歌唱家李瑛饰演喜儿,男高音歌唱家张成喜、女中音歌唱家王慧、男中音歌唱家薛跃林以及青年歌剧演员扈佳、王来、张凯、孙喆、申淑琴、马丽、陆中利等担任重要角色。天津歌舞剧院民族乐团担任乐队伴奏,青年指挥家董俊杰担纲指挥。当晚,各色补丁织就的帷幔、灰黄色的破屋、西北特色的庭院,构成了《白毛女》的主场景,杨白劳和喜儿在“枯藤老树昏鸦”的氛围中迎接新年,一出场的经典唱段便牢牢抓住观众,很多老观众还情不自禁地跟唱起来;第二幕,黄世仁逼死杨白劳,喜儿哭爹的剧情悲怆催泪,不少观众为之动容;第三幕和第四幕,喜儿由伺候丫头变成白毛女,再到迎来红军“由鬼变成人”,扮演者李瑛大段吃重的演唱声情并茂,引发观众数次掌声。相对于以往其他版本的《白毛女》,结尾揪出黄世仁的段落被删除,喜儿和众乡亲、红军一起迎接红色的朝阳,成为全局有力的结尾。此外,该剧还邀请了陕西华县老腔的传承艺人走上舞台,在三幕戏开场前进行表演,板胡、锣鼓,甚至转头和板凳都成为乐器,沙哑高亢的原生态歌声为发源于西方的歌剧增添了中国西北的乡土气息,这也是津版《白毛女》的独到之处。

好的艺术表演形式都离不开乐器的伴奏,我们的传统艺术需要传统乐器来演奏,展示原滋原味的感觉。

----来自搜狐网

白毛女的另类再次演绎

中国乐器行业网 2012.05.08

天津歌剧院用经典歌剧《白毛女》,来纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》,7日上午,首次进行了联排,此次把乐器加上作为正式演出前比较认真的排练。

排练现场,喜儿被黄世仁一家逼得走投无路而想要上吊自杀的情节,舞台上,著名女高音歌唱家李瑛饰演的喜儿满脸悲愤,痛不欲生,台下的天津民族乐团用中国的传统乐器配合着演奏出了悲凉哀婉的段落。虽是不带妆彩排,但演员们的精彩表演和乐队的默契配合还是将不少前来观看联排的观众感动得落下了眼泪。

谈到此次演出的独具匠心之处,李导说:“我们这次完全使用民族唱法和民族乐器,服装设计得也都很朴素,绝对不带一点的脂粉气。另外,在一些情节的设计上,我们加入了一场地主收租的戏份,也就是将受压迫的杨白劳一个人扩展到一群人。还有就是喜儿在野外三年,满头白发之后的第一次出场,我特别找了一位杂技演员从山上飞下来,而不是原来普遍的版本中从后面跑出来,塑造成一位复仇女神的形象,很坚强,有信念。在全剧的结尾,为了增加本剧的民族风貌,还邀请了中国非物质文化遗产 陕西华县老腔 的演奏家们参与这部《白毛女》歌剧的演出。 老腔 的介入,会给天津版的《白毛女》增加许多质朴感和厚重感。”

----来自网易

北风那个吹,雪花那个飘;雪花那个飘飘,年来到家喻户晓的旋律伴随一代代观众成长。今年是歌剧《白毛女》延安首演70周年,文化部组织复排歌剧《白毛女》全国巡演11月6日在延安启动。上海站演出今明两天在上海大剧院举行。12月4日,该剧主创团队与沪上媒体分享台前幕后如何传承经典、让新老观众都能看得津津有味。

上台那刻起,弦就是绷着的

总政歌舞团一级演员雷佳在剧中饰演女主角喜儿,用同事的话说,长达两个半小时演出,雷佳不在台上的时间只有十分钟。谈及哪个场景、唱段压力最大?雷佳昨天表示,每次舞台表演都是全新体验。我从上台那一刻,弦就是绷着的,没有一刻松懈。小到每次台步,都要仔细推敲走几步。

作为民族歌剧里程碑,《白毛女》是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后,延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧。此次复排历时一年多,集结几代创作力量,原作者贺敬之亲自为剧本把关,著名歌剧表演艺术家郭兰英、王昆和解放军艺术学院原政委乔佩娟担任艺术顾问。因饰演喜儿获得梅花奖的彭丽媛教授担任艺术指导。前辈给我们创造的艺术财富,让《白毛女》一直立在舞台上,魅力跨越70年。雷佳表示,以王昆老师等为代表的第一代白毛女朴实本真,以郭兰英老师等为代表的第二代白毛女融入戏曲表演方式,以彭丽媛教授等为代表的第三代白毛女结合中国民乐与西方声乐特色,演唱更为科学化。作为第四代白毛女,她的角色创作一脉相承,斯坦尼表演理论中的真实性体验,融入中国戏曲程式化表演。

《白毛女》排演过程中,彭丽媛多次抽出时间审看和指导剧目修改,并专门给主演上课,为他们排戏示范。贺敬之年逾九旬,仍数次到现场观看《白毛女》内部合成演出;乔佩娟逢演必到,不遗余力地支持和帮助排演工作。85岁高龄的郭兰英专程从广州来到北京,辅导演员排练长达20余天。雷佳透露,排练场郭兰英和她急了一次,杨白劳给喜儿扎红头绳,动作不够熟练,我想着下一段演唱,悄悄催杨白劳,快点。郭兰英老师听见了,立刻对我说,喜儿,你怎么能对爹这样?郭老师觉得,进了排练室,就必须让自己完全沉浸在角色,她自己也是这么做的,从来不叫演员名字,都是称呼喜儿杨白劳黄世仁。前辈们对艺术的敬畏和认真,言传身教给年轻一辈。

角色做过的,演员都不落下

功夫在场内,也在场外。《白毛女》剧组30余人赴故事原型地河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村深入生活。大家分散住在老乡家同吃、同住、同劳动。老乡们手把手教80后演员打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐让演员们对几十年前杨白劳、喜儿的困苦生活有了更加真实的感受。实地考察白毛女洞、奶奶庙、黄家大院,参观西柏坡中共中央旧址、西柏坡纪念馆以及白毛女陈列馆,演员也对人物塑造有了更深刻体悟。

指挥刘凤德透露,《白毛女》山西、河北巡演时,观众对雷佳贴饼子一场戏留下深刻印象,连呼贴得非常像,她不只会贴饼子,在河坊村还要种地、烧柴、包饺子。她为什么在台上那么像喜儿,因为她都会。雷佳这样理解深入生活的重要性,外国歌剧,女演员只要声音好,胖点也可以演主角。民族歌剧要求演员从外形就要像,令观众信服。三代白毛女珠玉在前,对我来说,压力就是动力。

饰演杨白劳的高鹏在河坊村第一次学做豆腐,第一次挑豆腐担子,回到排练室,又经过郭兰英等前辈二度提升,郭兰英老师手把手教演员们形体动作,口传心授。她一直提醒我们,说就是唱,唱就是说。学西方歌剧出身的高鹏,在《白毛女》中逐渐改变,过去我一开口,先想着声音漂亮,现在更在意娓娓道来故事,引领观众进入剧情。

音乐性更强,唱段取代对话

70年经典,如何在当下吸引更多观众进入剧场?新版《白毛女》强调回归歌剧艺术本体,突出音乐性、歌唱性和旋律性。中国交响乐团团长、著名作曲家关峡担任音乐总监,对赵大叔讲红军穆仁智强抢喜儿等几场戏进行再创作,把以前的对白改成唱段,喜儿被逼入山洞一场加入新创咏叹调我是人,喜儿和大春在山洞相逢一场恢复两人二重唱。剧本还丰富强化了大春和喜儿的爱情线,刘凤德说,大春这个角色原来是打酱油的,新版大春增加了唱段,性格立起来了。

无论在哪里演出,剧组上下都有一个共同心愿年轻观众乐于看《白毛女》,年长观众能在《白毛女》中找到过去的记忆。延安首演,观众感动落泪,杭州演出谢幕后,观众迟迟不愿散去。刘凤德感慨,剧本改了七八稿,剧本与乐谱叠起来超过1米,所有演员台词都是千锤百炼。巡演已有1个月,演出近20场。上台之前,每个演员依旧一遍遍对词,反复演练。雷佳在西安演完5场《木兰诗篇》,立刻赶赴广州演出两场《白毛女》,我们身后有那么多前辈艺术家看着、支持着,把《白毛女》传承下去,是我们的责任与使命。

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